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音樂即自在——“坂本龍一:觀音·聽時”睜開

時候: 2021.3.24

13 《異步-沉湎》(2017).jpg展覽現場,《異步-沉湎》(2017),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

“……能在北京以如斯大的規模展出曩昔20年里幾近全數的作品,我感到很是僥幸。請用一切的感官去休會這些作品,請在這里忘記紛紛的都會時候。若這些休會能化為影象保存于列位的心間,我將非常驚喜。”

——坂本龍一

2021年3月15日,準備多時的日本作曲家、藝術家坂本龍一迄今為止規模最大、最周全的鉆研型展覽“坂本龍一:觀音·聽時”正式啟幕。這次展覽是坂本龍一在國際的初次美術館個展,環繞八件主要大型聲響裝配睜開,即《你的時候》(2017)、《性命-勾當,不可見,不可聞······》(2007/2021)、《異步-第一束光》(2017)、《異步-沉湎》(2017)、《異步-空間脈動》(2017)和《感到流-不可見,不可聞》(2014/2021)。這些作品從頭界說了人們若何休會一張音樂專輯或一次藝術展覽,并借助聲響與手藝探訪領會天下的差別體例。

坂本龍一以為科技是人們全方位熟悉天下的關頭。自1970年月末起,他在日本和國際規模內增進了音樂與藝術之間的跨范疇協作。從藝術家憑仗片子配樂榮獲1988年奧斯卡和格萊美獎,并作為“Yellow Magic Orchestra”(黃色魔力樂隊)的成員鞭策電輔音樂的成長,到他作為社會勾當家對當下天氣變更題目的存眷。坂本龍一不時挑釁著人們對創作實際的認知,進一步挖掘藝術與音樂的可以或許或許性。

坂本龍一 + 高谷史郎《你的時候》2017 裝配

海嘯鋼琴、“沃賽澤”主動吹奏鋼琴、14 聲道音頻、10 個 LED 視頻面板 NTT InterCommunication Center [ICC] 拜托創作

拍照:Ryuichi Maruo

圖片由 NTT InterCommunication Center [ICC] 惠允

展覽現場, 《你的時候》(2017),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

對生態、天然與天氣的存眷一向是坂本龍一創作中的主要元素。以此中一件與高谷史郎協作實現的《你的時候》(2017)為例,展廳內安排了一架2011年東日本大地動海嘯后被沖登陸邊的鋼琴。對坂本龍一而言,這架鋼琴履歷了從海洋到海洋再回到海洋的路程,表現了天然氣力的難以掌控和對方圓情況的塑造感化。這架鋼琴自地動產生后便再不顛末野生的調試,而一向接管著大地與天然最本來的律動與頻次。藝術家信任,在某種水平上這一氣力也保存在了這件樂器當中,并因其裸露于天然身分和環球性災難之下,而揭示出新的音色和音調。

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坂本龍一 + 高谷史郎《性命-勾當,不可見,不可聞······》2007/2021 裝配

24 聲道音頻,12 個裝有超聲波造霧機的亞克力水箱和視頻投影儀

原開辟方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

原版(9 個水箱版本):Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 拜托創作 北京版本(12 個水箱版本):北京木木美術館拜托創作 這件裝配作品中的大局部材料來自對 1999 年首演的原版歌劇《性命》的改編

展覽現場,《性命-勾當,不可見,不可聞······》(2007/2021),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀 音·聽時”, 木木美術館(賦稅胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

《性命-勾當,不可見,不可聞······》(2007/2021)作為別的一件與高谷史郎配合創作的視聽裝配,是本次展覽的關頭性作品。藝術家們試圖以此為動身點,延展并構建一個休會性的聲響空間。該作品隱含了兩條主要的線索:經由過程對其1999年歌劇作品《性命》的解構與從頭創作,挑釁了歌劇這一單向的藝術表現情勢;其次,作品經由過程融會手藝、圖象和天然,帶給觀眾仿佛穿行于日式花圃的休會,以此實現藝術家所提出的“聲響與圖象的交匯”。該作品最后在2007年由山口媒體藝術中間拜托創作,包羅九個定制水箱,而這次在木木美術館展出的版本則擴大至十二個水箱,它們如云霧普通懸浮于半空中:每一個水箱都顯現為聲響、天然煙霧和錄相片斷的夾雜體,歌劇《性命》中的圖象依循特定的分類體系被投射于展廳空中上。

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坂本龍一 + 高谷史郎 《“性命-井”裝配》 2013 裝配 霧,5 聲道音頻, LED 光,靈活鏡子,拍照機 原開辟方:Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]

拍照:Ryuichi Maruo (YCAM)

圖片由 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 惠允

展覽現場,《“性命-井”裝配》(北京版本)(2013/2021),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀 音·聽時”, 木木美術館(賦稅胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

坂本龍一 + 高谷史郎《水的樣態 1》2013 裝配

裝有液滴裝備的池塘,16 聲道音頻,石頭 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM]拜托創作

拍照:Ryuichi Maruo (YCAM)

圖片由 Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM] 惠允

展覽現場,《水的樣態 1》(2013),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

2017年春季,坂本龍一刊行了其八年以來的第一張小我專輯《異步》,并但愿人們藉由這張專輯,不只可以或許或許凝聽一張專輯,更可以或許休會它。《異步》在本次展覽中具備著焦點的位置,坂本龍一將其稱為“裝配音樂”,存眷在空間中凝聽和休會專輯音樂的差同性。以該專輯為前言或動身點,這一休會性聲響空間的概念在與卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古等藝術家協作實現的《異步-第一束光》(2017)、《異步-沉湎》(2017)和《異步-空間脈動》(2017)中獲得進一步的摸索與闡釋。這些作品組成了展覽中環繞《異步》籌謀的一系列空間,使觀眾可以或許或許深切領會這張專輯的同時,也為其供給了一個切身“走進”音樂的機遇。

展覽現場,《異步-沉湎》(2017),坂本龍一 + 高谷史郎,“觀音·聽時”, 木木美術館(錢 糧胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

展覽現場,《異步-空間脈動》(2017),坂本龍一+ 卅克柏嵐,“觀音·聽時”, 木木美術館 (賦稅胡同館),北京,2021

拍照:木木美術館攝像團隊

除此以外,展覽還將為觀眾帶來兩件藝術家專為本次展覽創作的戶外特定場域裝配,此中包含與真鍋漂亮配合實現的《感到流-不可見,不可聞》(2014/2021),將在隆福大廈九層的隆福文明中間展出。同時,九層的展廳還將顯現坂本龍一為片子《末代天子》(1987)和《疆場上的歡愉圣誕》(1983)創作配樂的相干材料。陪同展覽圖錄和一系列現場勾當和公教名目的睜開,展覽“觀音 聽時”將率領觀眾周全、深切地探訪坂本龍一獨具立異的藝術實際。

正如標題“觀音·聽時”所示,本次展覽試圖為觀眾構建起一系列多重感官的空間,應用視聽說話顯現并描寫人們在糊口中難以感知的有形存在。每間展廳內,坂本龍一與協作藝術家們環繞“裝配音樂”這一概念,在展廳的物理空間內,為觀眾打造出休會、分享音樂和聲響的“情況”。

圖文材料由主理方供給

藝訊網/編


對于藝術家:

2020_6_photo by zakkubalan.jpg 拍攝:zakkubalan ?2020 Kab Inc

坂本龍一在他近七十年的創作糊口生計中對音樂停止了多種測驗考試與摸索。作為細野晴臣“Yellow Magic Orchestra”(黃色魔力樂隊)的鍵盤手和詞曲創作者,坂本龍一鞭策了分解器風行樂的成長。坂本龍一試圖融會多種音樂范例并對印象派古典音樂停止了深切鉆研,多年間他前后為30多部片子配樂,此中包含大島渚的《疆場上的歡愉圣誕》、伯納多·貝托魯奇的《末代天子》和《掩蔽的天空》,和亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的《荒原獵人》。在曩昔的二十年間,坂本龍一創作了一部多媒體歌劇、將一座玻璃修建改變成樂器,并前去北極錄制融雪的聲響。這類摸索精力貫串于坂本龍一2017年的專輯《異步》當中。這張專輯表現了他在與咽喉癌抗爭的日子里所感觸感染到的光陰流逝。他在2019年頭曾說過,“音樂、任務和糊口都好頭不如好尾,而我想要創作的是不受時候限定的音樂。”

對于展覽:

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坂本龍一:觀音·聽時
2021.3.15–2021.8.8
木木美術館(賦稅胡同館)
展出作品與高谷史郎、真鍋漂亮、卅克柏嵐、阿彼察邦·韋拉斯哈古協作實現
策展人:難波祐子、王宗孚、張有待

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