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“寂靜的響雷”:四位藝術家共探釋教與今世藝術的干系

時候: 2021.3.10

春日回歸,大地驚雷,超出嚴寒冬季,藝術展覽也伴跟著春季垂垂回暖。2021年3月6日展覽“寂靜的響雷”于北京尤倫斯今世藝術中UCCA啟幕,約請了陳麗珠、褚秉超、廖斐和邵一四位參展藝術家到場,意在經由進程對“釋教藝術”概念多方面的審閱,試圖切磋釋教與中國今世藝術的接洽干系,藝術家們基于各自對“釋教”懂得,接納了雕塑、裝配和繪畫等多元前言的藝術角度做出了回應,展覽由UCCA助理策展人張南昭籌謀。

01 “寂靜的響雷” UCCA尤倫斯今世藝術中心 展覽現場1.jpg

“寂靜的響雷” UCCA尤倫斯今世藝術中心 展覽現場

據悉,“寂靜的響雷”來自英文對《維摩詰經》布滿機鋒回覆的意譯。在五世紀的釋教典范《維摩詰經》中,面臨文殊師利作甚“不二秘訣”的詰責,居士維摩詰以“緘默無言”賜與回應。英文在復述這段典故時,大多利用了“thunderous silence”(如響雷般的寂靜)的翻譯,為梵語《維摩詰經》和中文譯本中的“緘默無言”增加了“如響雷般”的潤色。

02展覽宣布會現場.jpg展覽宣布會現場

03 UCCA館長田霏宇師長教師講話.jpgUCCA館長田霏宇師長教師講話

04 本展覽策展人張南昭先容展覽環境1.jpg本展覽策展人張南昭先容展覽環境

釋教與今世藝術有何種接洽?這類接洽又與傳統的釋教美術存在若何的個性?策展人張南昭在展覽消息宣布會上扼要先容了對此話題的鉆研。20世紀初,岡倉天心(Okakura Tenshin)和恩內斯特·費諾羅薩(Ernest Fenollosa)首創了“釋教美術” 這一學術范疇,這也許從一路頭就限定了咱們對釋教和視覺文明干系能夠性的設想。從他們以藝術史鉆研的目標試圖揭開法隆寺夢殿的秘佛,并由此和僧侶產生的抵觸中,能夠看到僧侶和藝術史學家在看待統一個被稱作藝術品的“物”時所采用的差別體例。

05 導覽現場.jpg導覽現場

與此同時,自上世紀50年月,鈴木大拙(D.T. Suzuki)帶有激烈小我色采的釋教在東方的傳布影響了戰后一代的藝術家與常識份子,踐約翰·凱奇(John Cage)、阿瑟·丹托(Arthur Danto)和羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg),并在鈴木大拙的釋教觀又逆向輸出至東亞等國,在初期中國今世藝術家的創作背景中可見到這類影響。這使得本來就龐雜的“釋教美術”相干題目須要進一步安排在“東—西”、“前古代—古代”、“崇高—世俗”坐標中停止審閱。有關今世泛釋教文明的龐雜性令咱們存眷到一系列題目:釋教與今世藝術和視覺文明中心是不是還存在別的接洽干系的能夠性?展覽便基于這些龐雜交織的汗青線索耽誤至現今世的切磋。

展覽現場

這次參展藝術家各自挑選了一段唐宋禪宗的文獻并睜開思慮,他們或從中羅致靈感創作了于這次展覽初次表態的作品,或將其作為平常糊口的一局部,融入自身的藝術實際當中。展覽分為兩個首要展區,值得一提的是本次參展藝術家廖斐將作品與空間連系起來,營建了交叉錯疊的空間干系,從而組成了展覽的首要距離分區,也投射出對古典園林、古代寺廟的標記偏向,將展覽的“游走”、心性的“貫通”、作品的“妨礙式”旁觀堆疊在一路,對本來簡略單純直白的視覺干系提出了從頭思慮,也通報了修建作為肉身寓所和崇高空間的解答。跟從展覽中搭建的筑墻行走,很有迷宮尋覓的體味。

07廖斐,《重力雕塑No.3》,2016巖石、木方、鋼絲,尺寸可變1.jpg

07廖斐,《重力雕塑No.3》,2016巖石、木方、鋼絲,尺寸可變2.jpg廖斐,《重力雕塑No.3》,2016,巖石、木方、鋼絲,尺寸可變

 廖斐,《耽誤的直線》,2021,巖石、鋼板、水泥基座,290 × 165 × 90 cm

廖斐的藝術創作始于對客體的察看與深思。差別物資所包含的,介于無序與多少之間,主體認知與奧秘主義之間,二元性與相對性之間的張力和干系組成了廖斐藝術實際的支點。在將注重力引向這些較為微觀和籠統概念的同時,他但愿經由進程根本嘗試和觀察靠近物資的自身,并揭露出其所包含的形而上的氣質。其別的兩組作品與空間奇妙地連系,便流露出這些思辯的氣質。《重力雕塑No.3》《耽誤的直線》經由進程對材料特質的闡發和數學計較,僅憑重力將石頭、木頭和金屬制成的組件以未加幫助牢固的體例安排在一路,以此指涉有形和有形。

09陳麗珠,《冥想空間》,2019.jpg陳麗珠,《冥想空間》,2019,布面油畫,雙聯畫: 80 × 60 × 3.5 cm(每聯)

10陳麗珠,《冥想空間大組畫》,2018-2019.jpg陳麗珠,《冥想空間大組畫》,2018-2019,布面油畫,每幅80 × 60 × 3.5 cm, 6幅

陳麗珠作品多為籠統油畫,環繞“空間”主題睜開,經由進程不時地實際切磋,挖掘并活用色采、筆觸和畫布空間在繪畫中的多樣能夠性。其本次參展作品以繪畫為主,畫面頗具籠統表現主義的特點,她綜合自身對傳統文籍與藝術本體思慮的融會,將繪畫的精力性、物資性融會在作品當中,從而創作出一組如其系列稱號所示,揭示出一片極其符合主題的寂靜冥想空間,多層色彩附近油彩的疊加讓畫布外表取得平面感,畫面當中流露出“光”的結果空氣。

11褚秉超,《新佛說造像量度經》,2020,紙本水墨.jpg

褚秉超,《新佛說造像量度經》,2020,紙本水墨

褚秉超為雕塑系誕生,他的創作觸及雕塑、繪畫、裝配、影象等。經由進程一系列持久的藝術實際,他延續存眷社會性題目,并主動地睜開參與。從佛像修復,到看望技擊門派,再到革新山體,他用身材力行的體例摸索個別與社會、藝術與實際的共生干系。《新佛說造像量度經》模仿考古學鉆研的體例,記實了自身經由進程數字手藝,按照膠片、草圖和修建模子推算出釋迦摩尼佛“實在”尺寸的全進程。

12 褚秉超,《造像》(靜幀),2021,單頻影象.jpg褚秉超,《造像》(靜幀),2021,單頻影象

藝術家深切佛像建造廠拍攝的古代建造進程,記實在《造像》影象作品中。引伸出對于釋教造像在今世社會存在處境的切磋:在宗教逐步被怯魅的21世紀,造像者與造像之間的干系是不是能被流水線般的出產形式替換?佛的抽象的規范事實由誰來界定?釋教造像的神性又是若何被付與的?

13 邵一,《無相系列》,2011,鋼板,尺寸可變.jpg邵一,《無相系列》,2011,鋼板,尺寸可變

另外一位藝術家邵一受釋教崇奉的影響,在創作中延續摸索物體自身及其所包含的靈性之間的干系。經由進程將產業材料打形成報酬圖騰,或是將其與天然材質并置,揭示了他對天然與天然,宗教崇敬與產業社會,內涵精力與內在物資保持干系的思慮。幾組雕塑作品如《無相系列》《摩囉摩囉》等材料取自產業成品,而建形成頗具崇高象征象征的雕塑,如UCCA館長田霏宇師長教師提到的評估“經由進程對產業材料的重構向咱們展現了圣物與俗物之間恍惚的邊界”。

據悉本次UCCA的群展“寂靜的響雷”將延續至2021年5月23日。

作品圖文材料由主理方供給

藝訊網綜合采編

展覽訊息

寂靜的響雷poster.jpg

寂靜的響雷

2021.3.6 – 2021.5.23

UCCA中展廳、新展廳

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