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CAFA薦展丨拍照“蒙太奇”:MoMA“新拍照”系列展覽《協奏曲》啟幕

時候: 2021.2.26

兩件或多幅拍照作品若何停止交換?MoMA最新的拍照展《協奏曲——新拍照2020》(Companion Pieces)試圖為咱們解答迷惑。展覽拔取八位藝術家,從2020年9月28日起每周上線一名藝術家的作品,打算用八周時候連續更新藝術家小我信息、作品圖、小我簡介等。展覽英文名為“Companion Pieces”,companion意為火伴、陪同;pieces則是碎片、片斷。從展覽名,咱們能夠也許從中一窺策展思緒:將碎片化拍照作品組合或“陪同式”顯現。這類顯現或發生于組合式的瑣細照片,來轉達統一主題;或降生于多樣的印刷或組合體例中,發生怪異的視覺節拍;另外一些則辦事于系列照片,解釋藝術家眼中的天下。

圖一、MoMA官網線上展覽“Companion Pieces”首頁截圖.jpg

圖一、MoMA官網線上展覽“Companion Pieces”首頁截圖

顯現與隱喻

在展品先容中,身材(body)、汗青(history)、風光(landscape)等詞語成為高頻詞。但表現情勢不盡不異。不管是拼貼仍是疊加,藝術家們將兩個或多個看似不相干的元素組合顯現,試圖指導觀眾進入差別的語境。觀眾可從中遐想元素間的隱喻和指代——或與時候相干、或與政治汗青相干、或與藝術家小我有關……

紐約視覺藝術家Maria Antelman的作品多為四肢、眼睛和樞紐的大特寫的組合,同時,她還會在作品中插手石頭的照片。Maria Antelman以為:“身材與石頭無異,都是一些工具。眼睛能夠也許旁觀天下,同時也是別人旁觀自身的窗口。石頭則是兵器,意味著暴力……我的作品老是同時連系曩昔與此刻,舊科技與將來科技……”。在這次展出的作品《鏡子大廳》中,身材作為無機物與作為無機物的石頭高低安排,將人體的任務性能與機器裝備類比,二者作為一種利用工具,都是在各自的系統中任務,制作信息或轉達信息,可見人體與機器之間建立了一種不可分的共存干系。

圖二、《鏡子大廳》,Maria Antelman, 2020.png圖二、《鏡子大廳》,Maria Antelman, 2020

差別于Maria Antelman的組合拼貼,拍照藝術家David Alekhuogie挑選利用疊加的體例抒發自我。他這次展出的作品源于安排給先生的功課——在你勾當的社區里,記實下你影響的或被你影響的風光。他自身也實現了這份功課。他帶著一名黑人男性尸身的特寫照片,走在洛杉磯的陌頭,將只能看清其衣服的相片釘在燈柱或樹上,而后再一次停止拍攝。這張照片與其余相片疊加后,只要局部色塊可見,觀眾僅能恍惚地感觸感染那能夠也許是一條低腰褲,而其恰是多年來大眾印象中黑人男性的意味。因而,藝術家在此中表示的危急、愿望,甚至政治隱喻,在各類風光相片中看似被袒護,實則是被一次次夸大。重塑已有的照片是藝術家抒發的路子,而人們的干系、黑人的處境、都會的影象,甚至相干的汗青與政治,才是David Alekhuogie要抒發的主題。

圖三、《Pull_Up g,o,r》,David Alekhuogie,2017.png圖三、《Pull_Up g,o,r》,David Alekhuogie,2017

圖四、從左至右《庫卡蒙格牧場 34.1064° N, 117.5931° W. 》2018《反響公園 34.0782° N, 118.2606° W.》 2018《康普頓 33.8958° N, 118.2201° W. 2018》David Alekhuogie.png圖四、從左至右: 《庫卡蒙格牧場 34.1064° N, 117.5931° W. 》2018; 《反響公園 34.0782° N, 118.2606° W.》 2018; 《康普頓 33.8958° N, 118.2201° W. 2018》;David Alekhuogie

拍照師Zora J Murff以一個汗青悠長的黑人社群為拍攝主體。經由進程社群的人們和周邊的風光,藝術家周全地顯現這個社群是若何被種族政策和不公允塑造的。Sohrab Hura則展出了在兩個處所拍攝的差別季候:在喀什米爾的夏日雪景和印度中部的夏日,他用差別處所的差別季候抒發了斑斕與抵觸的二元性。在Dionne Lee的作品中,風光是避難所,也是創傷之所。她經由進程兩重暴光、掃描等體例處置她找到的和她拍攝的照片,試圖在二者之間找到恍惚地帶,在作品之間找到她自身與風光的干系。多窗口、多層疊加、多時空等差別的框架布局,將每名藝術家的表意轉化成具象的顯現。觀眾從顯現中測度布局、遐想隱喻,最初的抱負起點便是藝術家的實在理念。不管觀眾是不是能夠也許完整貫通這些概念,全部進程也會像解謎普通,用感觸感染、直覺甚至情感在片斷的圖象間“推理”出終究謎底。成果并不主要,遐想的進程未然帶來高興。

圖五、《無題》來自《百日嚴冬的雀之歌》系列, Sohrab Hura,2013–ongoing.jpg圖五、《無題》來自《百日嚴冬的雀之歌》系列, Sohrab Hura,2013–ongoing

圖六、 《At No Point in Between》系列之一,Zora J Murff,2018.png圖六、 《At No Point in Between》系列之一,Zora J Murff,2018

圖七、《實在南方》,Dionne Lee,2019.png圖七、《實在南方》,Dionne Lee,2019

留白與影象

這次展覽不只揭示了藝術家顯現的視覺元素和毗連元素時的方式的多樣性,更夸大了圖象中“缺失的片斷”的感化。正如藝術家Maria Antelman所言——她更關懷缺失的局部。新的信息系統在作品中被建構,被埋沒的局部變得主要起來,它為甚么缺失?它若何喪失?旁觀者被藝術家預留了這些題目,因而旁觀進程變得風趣起來,觀眾在測驗考試彌補缺失局部的天性趨向下,“自愿地”在分隔的碎片中找到其自身的毗連。

圖八、《自我目生人》,Maria Antelman,2020.png圖八、《自我目生人》,Maria Antelman,2020

藝術家I?aki Bonillas展出了“旁注”(Marginalia,2020)系列的八件作品,Marginalia原意指的是冊頁邊緣的邊注。藝術家從他的藏書[1]中掏出圖象的復制品再將其構成作品,并存眷此中輕易被人輕忽的紅色邊緣,將之裁剪、拼接從頭構成一幅圖象,甚至成為作品的本體。藝術家自身曾言:“當我看著自身書架上的書時,會不禁設想頁與頁之間的對談。”每張圖片的前后挨次,跟著讀者翻頁的舉措而發生意思——多個圖片在讀者腦海中互動,或為因果,或為并列,圖片與圖片之間足以發生多種敘事干系。而本來無人在乎的局部由于整齊不齊而變得非分特別背眼。觀者不是被內容吸收,而是全體地、抓緊地感觸感染藝術家的“人生自畫像”。在這些嚕蘇無內容的留白中,影象與時候是不是才能夠也許被最大地保管與感知呢?在被咱們輕忽的紅色邊緣處,是不是也有別樣的宇宙呢?

圖九、《旁注2》,In?aki Bonillas,2019.png圖九、《旁注2》,I?aki Bonillas,2019

圖十、《旁注3》,In?aki Bonillas,2019.png圖十、《旁注3》,I?aki Bonillas,2019

拍照藝術家Irina Rozovsky則用作品《古跡中間》封存了自身的影象,“與時候和視覺空間頑耍的約請函”是她對作品的描寫。藝術家將自身拍攝的照片放入在ebay[2]或舊貨店里淘來一些老舊的照片框。那些本無接洽的、本來貯存于手機或云空間的數碼信息,剎時變得持重起來,而被照片定格的時候同時一樣成為了很是特別的時辰。當咱們已習氣用手機貯存和查閱照片刻,一個個復舊而細小的相框恍如片子膠片,恍如又變回了舊時人們收藏在茄克或錢包中的光陰影象,帶咱們重回往昔。

圖十、《旁注3》,In?aki Bonillas,2019.png圖十一、《無題》來自《古跡中間》系列,Irina Rozovsky, 2019

生與死是?zlem Alt?n拍照作品中抒發的主題。同時在采訪中,她也抒發了更生等概念,這仿佛與她一樣愛好圖象之間的空間有所照應。她用顏料補綴這些瑣細的拍照素材,以促使旁觀者自行空想動身生在圖象之間的“生長的故事”,諸如保存、更生和衰亡。

她將自身多年來搜集的相片與自身的拍攝的照片夾雜,再涂上厚重的顏料,僅顯露照片的一些局部畫面,給觀眾帶來激烈的視覺打擊。在濃密的顏料之下,她的作品“像是被途徑連起來的小鎮。人與植物的圖片是她頻頻在作品中利用的,那是小鎮的每個小中間;粉色的猶如薄紗普通的是小鎮的路,像是血管,活動在每張圖片之間”[3],這些血管般的路引領著咱們的視野今后岸到此岸,從誕生到滅亡。

圖十二、《陣勢 (對于時候,對于身材)》 (細節圖),O?zlem Alt?n,2019.jpg圖十二、《陣勢 (對于時候,對于身材)》 (細節圖),?zlem Alt?n,2019

圖十三、《愛人 (直覺)》,O?zlem Alt?n,2017.png圖十三、《愛人 (直覺)》,?zlem Alt?n,2017 

當人們更輕易被具象的顯現所吸收時,上述藝術家卻反其道而行之,從缺失的地方動手,將“無”的局部擺在咱們面前。他們夸大留白的感化與意思,并縮小其在作品中的位置。從未正視的旁注、被人忘記的舊相框和圖象間的留白,這些常日難以注重的工具是藝術家們細致察看力的表現,也帶給觀眾對糊口和影象的全新休會。

MoMA從1980年起頭推出“新拍照”系列展覽,到2020年已有26屆。《協奏曲——新拍照2020》也是該系列第一次線上展覽。展覽的主題早在疫情起頭前便被提出,但由于疫情的延續,轉而以線上的情勢顯現。雖然如斯,這次展出的意思并不范圍于展出的情勢,而更夸大拍照的物感性,比方?zlem Alt?n的作品能夠也許被看做拍照和繪畫的連系,Irina Rozovsky的《古跡中間》被安排在相框當中。

疫情使得實體展覽的意思不能充實展現,線上假造展覽卻凸顯了圖象顯現語境的主要性。拍照并非自力,它的高低文甚至貧乏的局部都具備其主要性。這在某種水平上也暗含了這次展覽的“companion”之意——火伴、陪同。與此同時,在八位藝術家的鏡頭中,每個被定格的剎時都是怪異的存在,但將之組合起來,輔以藝術家的解釋,成為一個全新的維度,賜與觀眾空想其間故事及感觸感染藝術家締造空氣的最大空間。這是靜態的蒙太奇,也是在孤島中尋覓依存干系。

在當下這個特別的時候,不比此刻更能感觸感染孤傲的了。作為孤島的咱們正在配合履歷若何的事務?孤傲中的人們又若何從頭串連起糊口中的小細節?溟溟當中糊口是不是已發生了奇奧的拘束,而咱們一向不曾正視?這次展覽也許給出了某種提醒。

編譯丨鄭皖榕

責編丨楊鐘慧

(圖文整合自MoMA官網及Artnet等媒體的相干展覽報道)

圖十四.png展覽信息

展覽稱號:協奏曲——MoMA新拍照2020

展覽時候:2020年9月28日至2021年3月21日

展覽地址:MoMA官網線上展覽
(http://www.moma.org/calendar/exhibitions/5243)


[1] 這些書有些是藝術家自身采辦,有些是伴侶家人相贈,有些則是已故親人遺留。它們承載的影象超出了內容自身。

[2] Ebay是一個可以讓環球公眾上彀生意物品的線上拍賣及購物網站,于1995年于美國建立。

[3] ?zlem Alt?n在這次展覽中的主頁,

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