EN
EN

CAFA薦展|“不只是歇息”,看藝術家們若何解釋就寢

時候: 2021.1.29

BrowserPreview_tmp.gif“就寢是毗連夢與實際的創意源泉。至今為止以‘夢’為主題的展覽有良多,但幾近不存眷‘就寢’的展覽。”——古館遼(古舘遼は,本展策展人、東京國立近代美術館鉆研員)

就寢是人類最陳舊和最根本的心理須要,同時也是藝術家們設想力和締造力的首要源泉。就寢不只僅象征著歇息,它作為一種行動,能夠或許或許懂得為心理的、潛認識的乃至是奧妙的。今朝由日本六座國立美術館舉行的結合展覽[1] “就寢:藝術與糊口——從戈雅、魯本斯到鹽田千春”(「眠り展:アートと生きること ゴヤ、ルーベンスから塩田千春まで」)在東京國立近代美術館舉行,展出彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)、弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)、鹽田千春(Shiota Chiharu)等自17世紀到今世33位藝術家創作的繪畫、版畫、裝配、視頻等情勢的120件作品。

展覽經由進程發掘藝術作品中各類情勢與狀況的“就寢”所通報的信息,從入眠與復蘇、黑甜鄉與實際、生與死等差別角度共分七個章節,即“閉上眼睛”、“黑甜鄉仍是實際”、“性命的傷心”、“我不只僅在睡覺”、“期待叫醒”、“河原溫:就寢作為存在的按照”、“再次閉上眼睛”(「目を閉じて」、「夢かうつつか」、「生のかなしみ」、「私はただ眠っているわけではない」、「目覚めを待つ」、「河原溫 存在の証しとしての眠り」、「もう一度、目を閉じて」),在解釋就寢這一心理行動的同時以此為線索,接洽干系起各個時期背景下的貧困、輕視、沾抱病、情況凈化等各類社會題目,并激發人們對認識與無認識、黑甜鄉與實際和生與死等題目標思慮。 

圖片1 展覽現場.png展覽現場

圖片2 魯本斯,《兩個酣睡的孩子》,1612-13,油畫,50.5x65.5cm,國立泰西美術館藏.png魯本斯,《兩個酣睡的孩子》,1612-13,油畫,50.5x65.5cm,國立泰西美術館藏

圖片3 阿布分解,《百姓的日夜》,1938,油畫,127.6x144.3cm,東京國立近代美術館藏.png阿布分解,《百姓的日夜》,1938,油畫,127.6x144.3cm,東京國立近代美術館藏

圖片4 內藤禮,《亡者之枕》,1997,絲綢與線,6.3 × 4.8 × 2.7 cm,都門國立近代美術館藏 .png

內藤禮,《亡者之枕》,1997,絲綢與線,6.3 × 4.8 × 2.7 cm,都門國立近代美術館藏

圖片5 展廳進口.png展覽進口

從閉上眼睛起頭

閉上眼睛是進入就寢狀況時的第一個舉措。這一行動看似隨便輕松,但是從別的一個角度來講,它使旁觀的視野由向外轉為向內,從而為咱們供給了一個能夠或許或許自在面臨實在本身的機遇。展覽以“閉上眼睛”作為開篇,展出奧蒂諾·雷東(Odilon Redon)、古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)、尼古拉斯·朗克雷(Nicolas Lancret)等多位藝術家的作品,顯現藝術作品中有關“閉上眼睛”這一就寢最初階段的隱喻。

圖片6 庫爾貝,《醒覺的裸女》,1858,油畫,50 × 64 cm,國立泰西美術館藏.png

庫爾貝,《醒覺的裸女》,1858,油畫,50 × 64 cm,國立泰西美術館藏

在19世紀中期的法國,沙龍等大眾場所中展出的裸女像凡是有著完善的身段和皮膚,并被置于某種具備他鄉風情的神話背景中,由此到達升華圖象的目標。但是,私家寢室中吊掛的裸女像卻常常具備不加粉飾的色情象征。庫爾貝但愿在公然場所展出本身繪制的未被抱負化的赤身,以此轉變公家的咀嚼和旁觀體例。出于這一藝術抱負,庫爾貝的《醒覺的裸女》一畫,謝絕逢迎男性觀者的眼光,表現了一個姿勢隨便的裸女籠統,她閉眼仰臥在床,恍如在歇息。在這里,閉著眼睛的抓緊狀況成了一種掙脫束厄局促、放下假裝的象征。

圖片7 奧蒂諾·雷東,《緊閉的雙眼》,1890,版畫,31.2 × 24.2 cm,國立泰西美術館藏.png

奧蒂諾·雷東,《緊閉的雙眼》,1890,版畫,31.2 × 24.2 cm,國立泰西美術館藏

法國19世紀象征主義畫家雷東,覺得繪畫首要是設想的成果,而不是視覺印象的再現。因此他否決印象派對色采與光影的尋求,努力于表實際在天下中不存在的鬼魅鬼魂和幻覺籠統。在他的作品《緊閉的雙眼》中,咱們能夠或許或許看到一名高揚著頭、雙眼緊閉的人像。他恍如在冥想,具備一種悲憫、感慨的品德,使咱們體味到性射中最深入的安好安然平靜。閉著的眼睛表現了一種處于就寢或滅亡狀況,表現了不被外界情況打攪、向內回歸本身的精力天下。雷東曾在日志中談到“閉眼”這個舉措對本身的奇異魅力。他覺得,在雙眼微閉與緘默無語的心情中,宇宙奧妙被轉化為具備象征象征的繪畫說話,思惟與聰明都處于奧妙當中,難以言傳,只能領悟,這也構成了雷東獨有的藝術氣概。 

這次,展覽中海老原喜之助(Ebihara Kinosuke)的《睡覺的姐妹》(Sleeping sisters)、饒加恩(Jao Chia-En)的《REM就寢》(REM Sleep)等作品也都表現了閉眼的人物狀況,或用籠統的情勢報告空幻的故事,或實在地記實了特定群體的糊口狀況……這些作品以傳統或古代的藝術情勢反應了差別時期背景下“閉上眼睛”這一行動眼前所包含的象征意思和所表示的社會題目,具備啟迪意思。

進入就寢:認識、潛認識與無認識

黑甜鄉,是進入就寢的第二個階段。夢中人們很難認識到本身地址的的天下是不是實在。進入到深度就寢的狀況,黑甜鄉和人的知覺都將隨之消逝,從這一角度來看,就寢能夠或許或許說是別的一種情勢的“滅亡”。展覽的第二至四章“黑甜鄉仍是實際?”、“性命的傷心”、“我不只僅在睡覺”經由進程弗朗西斯科·戈雅、楢橋朝子(Asako Narahashi)、鹽田千春、森村泰昌(Morimura Yasumasa)等藝術家的作品,率領觀者從感性的蘇醒狀況步入到潛認識安排的就寢當中,切磋了空幻與實在的邊界、性命的代價與滅亡的意思,和就寢在差別的汗青背景與時期情況下的寄義。

圖片8 戈雅,《感性醒覺發生夢魘》,1799,蝕刻版畫,21.6 × 15.2 cm,國立泰西美術館藏.png戈雅,《感性醒覺發生夢魘》,1799,蝕刻版畫,21.6 × 15.2 cm,國立泰西美術館藏

圖片9 楢橋朝子,《半夢半醒在水中》,2004,拍照,60.1 × 90.3 cm,東京國立近代美術館藏.png楢橋朝子,《半夢半醒在水中》,2004,拍照,60.1 × 90.3 cm,東京國立近代美術館藏

就寢若何將黑甜鄉與實際、空幻與實在相連?展覽第二章以“黑甜鄉仍是實際?”為題對之停止摸索。展出作品《感性醒覺發生夢魘》是戈雅的版畫集《奇想集》(Los Caprichos)[2]中最為聞名的作品之一,描畫了西班牙發蒙勾當后期人的感性被壓抑時所裸露出的題目。畫面中的人伏案靜心在本身的雙臂里,象征著笨拙的貓頭鷹和象征著蒙昧的蝙蝠在四周乘機進犯睡夢者。這些恐怖的籠統隱喻地指涉了實在社會中各類虛假、貪心、敗北的人物。藝術家借助對黑甜鄉的描畫批評了人道的缺點,并呼喊的感性的醒覺。

楢橋朝子的拍照作品《半夢半醒在水中》接納了半浸在水中的奇異視角,遠景的水面安排了構圖,遮蓋住了遠處的修建物與山脈,使觀者發生一種被浪濤覆沒的感受。在拍攝的進程中,楢橋朝子身材覆沒在水中,這象征著她本身也面臨著被水覆沒的風險。藝術家但愿經由進程這類體例揭示其對人類天下的思慮,即天然物與手藝在面臨天然氣力時顯現出的無助與懦弱。全部畫面具備一種黑甜鄉般的感受,讓咱們認識到本身是懸浮的,懸浮在氛圍和水之間,盤桓在焦炙和歡愉之間,更浪蕩在黑甜鄉和實際之間。

鹽田千春,《落砂》,2004, 單聲道視頻,4分鐘,大阪國立近代美術館藏

圖片11 荒川修作,《愛因斯坦在事物的布局和最微小的聲響之間》,1958-59, 木箱中的水泥,棉,尼龍,聚酯布和木片,166×107.7×21 cm,大阪國立近代美術館藏.png

荒川修作,《愛因斯坦在事物的布局和最微小的聲響之間》,1958-59, 木箱中的水泥,棉,尼龍,聚酯布和木片,166×107.7×21 cm,大阪國立近代美術館藏

展覽第三章“性命的傷心”則以多件重點作品揭示了與滅亡奮斗的就寢藝術。在今世藝術家鹽田千春的作品《落砂》中,一個女人躺在暗淡的房間里,在她墮入醒覺的進程中,沙粒從她上方的屋頂傾注上去。鹽田經由進程就寢這一心理行動揭示出人類在面臨滅亡時的驚駭與不安,從而在此根本上切磋性命的意思。《愛因斯坦在事物的布局和最微小的聲響之間》是藝術家荒川20世紀50年月創作的“棺材系列”[3]作品之一。藝術家在木箱中鋪上紫色的緞面墊子,外面裝有奇形怪狀的混凝土塊,令人感應奇異乃至不適。這些混凝土塊具備不朽的物理特點,它們在象征棺材的木盒中被擺成人形,表示了滅亡運氣的逆轉。這也是荒川一向試圖經由進程藝術尋覓通往別的一個天下的途徑。

圖片12 森村泰昌,《豪情的季候:安魂曲:第一章》,2006,單聲道視頻(高清,黑色,有聲),7分47秒,東京國立近代美術館藏.jpeg

森村泰昌,《豪情的季候/安魂曲:第一章》,2006,單聲道視頻(高清,黑色,有聲),7分47秒,東京國立近代美術館藏

 圖片 13 北川民次,《農人之歌》,1938,油畫,161.5 × 130 cm,東京國立近代美術館藏.png

北川民次,《農人之歌》,1938,油畫,161.5 × 130 cm,東京國立近代美術館藏 

繼前面兩章切磋的“就寢”話題,展覽第四章“我不只僅在睡覺”進一步以一張張酣睡的面目面貌營建出的各不不異的黑甜鄉,串連起有關戰斗、輕視、貧困等一系列有關社會題目標影象。

森村康正的視頻作品《豪情的季候/安魂曲:第一章》,再現了20世紀有關戰斗的粉碎性事件,包含1963年肯尼迪槍擊案、1970年東京侵占隊上的報告等。在作品中,森村泰昌把本身假裝成汗青中的多個典范人物籠統,恍如在演出一場黑甜鄉。藝術家經由進程“安魂曲”的影象付與就寢以反應時期的意思,詼諧諷刺又發人深醒。北川民次的作品《農人之歌》遭到了墨西哥壁畫勾當的激烈影響,以暗影的表現和人物的三維平面結果營建出一種詭異的氛圍。畫面上,漢子和女人們在吹奏樂器,但他們的心情并不輕松,乃至有些傷心和繁重。畫面的背景充溢著與滅亡相干的物品,比方隨便拋棄的槍枝和植物骨頭,表示出個別與時期的惡夢。藝術家因此借此批評第二次天下大戰中日本政府暴虐的罪過。

不管是難以區分實在與空幻的黑甜鄉仍是無認識狀況下的深度就寢,展覽的第二至四章使觀者在賞識表現“就寢”進程的藝術作品同時從頭思慮在世的意思、人生的旅途和魂靈的奧妙。就寢的進程能夠或許或許看做蘇醒天下的一面鏡子,它能夠或許或許映照出實際糊口的各類狀況。這些表現就寢狀況的藝術作品在展覽中的公然化顯現也有形中使就寢這一私密的小我勾當具備了社會化的意思。

期待被叫醒的就寢

從閉上雙眼,進入黑甜鄉,再到無認識的深度就寢,當人們醒來后,就寢也有形中成了性命旅途中的一局部,成了記實咱們存在體例的一種按照。展覽的最初三個章節“期待叫醒”、“河原溫:就寢作為存在的按照”、“再次閉上眼睛”經由進程達雅妮塔(Dayanita Singh)、河原溫(Kawara On)、夏凡納(Pierre Puvis de Chavannes)等藝術家的作品解釋了藝術中期待被叫醒的醒覺,摸索了就寢這一心理行動眼前所能夠包含的各類意思。

圖片14 達雅妮塔,《文件室》,2011-13,膠版印刷,尺寸可變,都門國立近代美術館藏.png

達雅妮塔,《文件室》,2011-13,膠版印刷,尺寸可變,都門國立近代美術館藏 

圖片15 川口龍夫,《干系——種子、土、水、氛圍》,1986–89,鉛,黃銅管,銅管,鋁管,種子,泥土,水和氛圍,尺寸可變,東京國立近代美術館藏.png

川口龍夫,《干系——種子、土、水、氛圍》,1986–89,鉛,黃銅管,銅管,鋁管,種子,泥土,水和氛圍,尺寸可變,東京國立近代美術館藏 

在“期待叫醒”章節,達雅妮塔的拍照作品《文件室》,鏡頭瞄準了一間堆滿了文件的陳舊混亂的房間。這些聚積如山的文件有著各自的時候和地址,是實在糊口的寫照,而當統統可憐、感慨和但愿都凝結在紙張中,這些文件便具備了擬人化的特點,文件室也就成了充溢著滅亡的承平間。在紙的叢林里,本相被埋藏在深處,它們在暗中中躺臥不動,墮入持久的就寢,期待著被叫醒的一天。川口龍夫的作品《干系——種子、土、水、氛圍》受1986年切爾諾貝利核變亂的開導,用擺列在地板上的金屬管別離裝著土、水和氛圍,象征天然天下被人類物資文化所節制。掛在墻上的板子由鉛制成,并包裹著象征性命的種子,表示了人們為遁藏核變亂形成的凈化而自愿逃離。這類糊口倍受羈絆,經濟障礙不前,一切的出產勾當都被按捺的原始狀況在藝術家的筆下變幻成籠統的就寢概念,引發人們對社會題目標深思,叫醒了人們醒覺的品德與對天然的關切。

圖片16 河原溫,《1980年6月23日》,“本日”系列,1980,亞克力畫布,25.5 × 33.5 cm,大阪國立近代美術館藏.png

河原溫,《1980年6月23日》,“本日”系列,1980,亞克力畫布,25.5 × 33.5 cm,大阪國立近代美術館藏

圖片17 河原溫給奈良原一高的明信片.png河原溫,給奈良原一高的明信片,《我起床》系列作品之一

二戰后日本藝術的率領者河原溫(Kawara On)是本次展覽中獨一一名獨有全部章節的藝術家。這一章節環繞“我起床”、“明天”、“我還在世”三個系列切磋了河原溫作品中對于睡與醒、生與死之間的干系,從更深的條理上發掘藝術中的就寢所能夠具備的寄義。《我起床》(I GOT UP)是河原溫創作的三部曲系列作品之一。從1968年5月10日至1979年9月17日之間,河原溫天天城市寄出一張明信片,每張明信片的反面寫有“我起床”的字樣,并在前面增加當天的起床時候、日期、地址和收件人的名字。藝術家經由進程在明信片上寫下本身起床時候的體例來記實本身日復一日的就寢,其創作恍如就寢普通,紀律、程式化、按照差別地址做出響應調劑。這些作品看似毫有意思,但是河原溫但愿帶給咱們的并不只僅是時候地址的記實,而是眼前的藝術看法——當就寢成為情勢,光陰一定流逝,咱們逐日的糊口象征著甚么?

日與夜循環,醒與睡瓜代,就寢作為糊口中的一項紀律性例程早已被人們習覺得常。而本次展覽的第五章至第七章經由進程差別情勢的藝術作品讓咱們認識到,每當咱們從暢快的就寢中醒來時,實在收成的不只僅是怠倦的規復與精力的歇息。猶如每段醒覺都期待著叫醒,人生的每種履歷都有存在的代價。

圖片18 夏凡納,《貧困的漁民》,1887-1892,油畫,105.8 × 68.6 cm,國立泰西美術館藏 .png

夏凡納,《貧困的漁民》,1887-1892,油畫,105.8 × 68.6 cm,國立泰西美術館藏

而展覽的最初一章“再次閉上眼睛”恍如表示了全部觀展竣事后應當做的工作,它與序章相照應,提示觀者賞識藝術的興趣與對性命代價的深思實在并不竣事。展覽竣事章,以夏凡納(Chavannes)與金明淑(Kim Myung-Sook)的兩件作品,前者表現失望的窮戶籠統引發社會對弱勢群體的存眷,后者則借助人物冥想的心情轉達出人類與天然協調共處的抱負狀況,從差別角度率領觀者再次于蘇醒的狀況下審閱就寢所能夠儲藏的意思。“再次閉眼”能夠象征著對曩昔的尋思、對嫡的向往、對本身的內觀抑或是對別人的屈就。 

圖片19 展覽出口.png展覽出口

值得一提的是,本次展覽的展陳列想也是展覽的首要構成局部。在TORAFU修建設想事件所和設想師平野篤史的計劃下,全部展廳裝潢著像窗簾一樣的幕布圖案,象征著介乎就寢與蘇醒之間的半夢半醒狀況。展覽標題和各章節中接納了外形飄忽不定的奇異字體,一樣奇妙地照應了“就寢”這一主題,向蘇醒的人們揭示就寢的天下。別的,展廳中反復操縱了上一屆展覽的墻壁以掩護情況,這表現了本次“就寢”展覽中隱含的別的一個主題,即“可延續性”(sustainability)——就寢在保持性命的進程中是一個延續的行動,須要不時停止紀律性的反復。

圖片20 第二章展廳現場.png第二章展覽現場 

圖片21 第五章展廳現場.png第五章展覽現場

展廳細節

就寢占有了人類平生三分之一的時候,人們在寧靜的睡夢中掙脫了世事騷動,在空幻的黑甜鄉中休會到最夸姣的空想。就寢的界說不只僅能夠或許或許象征著歇息或滅亡,性命孕育的后期、人們思惟醒覺的進程一樣能夠或許或許算作就寢的狀況,不曾利用的材料、被忘記在角落的渣滓物品也能夠或許或許被覺得是一種情勢的就寢。就寢的寄義會按照什么時候何地、在誰眼前閉上眼睛而轉變。超實際主義藝術家薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)曾說,“唯有蘇醒能力洞悉就寢的奧秘”。當思惟在實際與感知之間游離,當潛認識與明智發生匹敵,人道與糊口將會如何顯現?這次展覽為咱們供給了一種謎底。

圖片23 展覽現場.png展覽現場

編譯/曹筱若

編輯/楊鐘慧

圖片24 展覽海報.png

展覽稱號:就寢:藝術與糊口——從戈雅、魯本斯到鹽田千春

展覽時候:2020年11月25日 — 2021年2月23日

展覽地址:東京國立近代美術館

文章編譯整合自東京國立近代美術館官網及相干報道,配圖來自收集。

參考網址:


[1] 這六座國立美術館別離是東京國立近代美術館、都門國立近代美術館、國立泰西美術館、國立國際美術館、國立新美術館、國立片子材料館。本次展覽是繼“陰翳禮贊”(2010)和“不美術館、不糊口?─此后的美術館事典”(2015)以后,這六座國立美術館每5年舉行一次序遞次三屆結合展覽。

[2] 《奇想集》是戈雅于1797至1798年創作的80幅蝕刻版畫構成的集子,于1799年出書(其手稿現存于西班牙普拉多博物館)。這些版畫批評了那時西班牙統治階層的能干、社會中科學的流行和各類笨拙的風俗。因為此中對自在派思惟的表現和對政府的諷刺,《奇想集》在出書4年后就被西班牙國王封禁了。

[3] “棺材系列”是荒川修作于1958-1960年之間創作的系列雕塑作品,這些裝有水泥塊的木盒子表現了貫串荒川平生創作的存亡觀“定命反轉”,即逆轉滅亡的運氣。在創作時代,荒川的精力極端不不變,曾俄然大哭大呼或高聲唱歌,乃至得失語癥。他經由進程“棺材系列”的創作與本身的精力焦炙作奮斗,作品表現了藝術家對生與死抵觸狀況的懂得。

公和我做我好爽,我和兒子的刺激亂倫拉文,美艳在线观看无修版ova,国产av天堂,王倩小说全文免费阅读,色社区 百度 好搜 搜狗

警告:本站禁止未滿18周歲訪客瀏覽,如果當地法律禁止請自覺離開本站!收藏本站:請使用Ctrl+D進行收藏