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CAFA講座丨藝術家能當策展人嗎?艾莉森·格林主講“展覽作為前言”

時辰: 2021.1.15

編者按:藝術家能當策展人嗎?藝術家該若何策展?展覽若何被視為一種前言?在不時融會開放的話題恍惚邊緣,如斯多的交匯點牽涉著藝術家和策展人的兩重身份存眷,激發值得會商的契機。中心美術學院設想學院“策展與策展性”講座系列約請國際著名策展人、現實家,以一種深思與攻訐的視角來審閱既有的策展現實,從而試圖探訪對策展潛伏或可預的將來,環繞策展相干題目為大師帶來一個更加坦蕩的視線。第三期中心圣馬丁藝術與設想學院“文明、攻訐與策展”名目擔負人艾莉森·格林(Alison Green)繼第二期“策展作為社會現實”后針以“當藝術家策展:展覽作為前言”為題,翻開了別的一個新鮮活潑、富有遠瞻視角的話題。

01-線上講座現場,主講人 艾莉森·格林(Alison Green).jpg線上講座現場,主講人 艾莉森·格林(Alison Green)

主講人先容:艾莉森·格林(Alison Green),現任中心圣馬丁藝術與設想學院(Central Saint Martins)“文明、攻訐與策展”(Culture, Criticism and Curation)名目擔負人。她是享有國際名譽的藝術汗青與現實學者、鉆研者,并以策展作為她的創意和社會現實。她的鉆研聚焦于兩個方面:20世紀60年月作為變革的十年,是若何改變了藝術的實質、社會方針和藝術家的任務體例;展覽史鉆研和策展性。她的近期鉆研名目以攻訐的視角考查了以時辰作為主題的展覽史。近期著述包含《當藝術家策展——今世藝術和作為前言的展覽》(When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium)和《為甚么現實?》(Why Practice?)《環球化以后的策展》(Curating after the Global. Roadmaps for the Present)。

“策展與策展性”講座系列的第三場“當藝術家策展:展覽作為前言”講座于北京時辰2020年12月中旬于線上Zoom集會停止。主講人艾莉森·格林聚焦于“藝術家策展,展覽作為前言”的核心題目睜開。這些會商基于艾莉森·格林兩年前出書的一本書《當藝術家策展:今世藝術和作為前言的展覽》(2018)(When Artist Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium)。格林想切磋的是,當咱們思慮一系列與策展相干的現實和態度的時辰,該若何突破公家對“策展人”必須是作為受過學術練習的博物館策展人的如許一種積重難返的懂得,格林以為,不只要斟酌藝術家籌謀展覽的存在,她還想測驗考試去懂得和闡釋藝術家策展的一種身份和視角,由于這類視角和身份凡是與締造力和自力性相干聯,也是作為“局外人”的一種視角。

起首艾莉森·格林談到兩位藝術家Elmgreen和Dragset,作為藝術家的二人組合配合籌謀了2017年第15屆伊斯坦布爾雙年展,他們的身份近似于創意總監的腳色,如許的身份為展覽帶來了清楚的藝術視線和一系列新的運作戰略。

02-藝術家策展人Elmgreen 和 Dragset.jpg藝術家策展人Elmgreen 和 Dragset

別的一方面,如許一種對策展的懂得可以或許或許或許更近乎于嘗試性子或藝術家任務室的現實,她把它視為一種更好的將藝術作品建造與展現慎密地接洽在一路的現實。圖為是法裔美國藝術家羅伯特·菲利烏(Robert Filliou)作品,他努力于將藝術與平常糊口接洽起來。

03-藝術家策展組合Elmgreen 和 Dragset(左);羅伯特·菲利烏(Robert Filliou)的展覽.jpg藝術家策展組合Elmgreen 和 Dragset(左);羅伯特·菲利烏(Robert Filliou)的展覽

在講座中,她有兩點論點和書里的概念不太一樣。

第一,本書持續了她本來對藝術家的成見或呆板印象,咱們凡是以為藝術家是反機構性的,和專業的現實策展人不一樣,他們只能自立運作,乃至可以或許或許或許不善于行政和辦理,艾莉森·格林對她此前的概念發生質疑。發生這個設法是由于她比來讀的一本書,在后文中她將先容此書。

第二,在寫完這本書的那段時辰里,有良多著名的藝術家被錄用為國際雙年展的首席策展人。此中有本次講座重點存眷的藝術家組合Elmgreen & Dragset,2017年第十一屆上海雙年展的策展團隊RAQS Media Collective,和本年橫濱三年展的總籌謀。

04-上海RAQS通知布告.jpg

上海RAQS通知布告

2019年,別的一項備受注視高規格的展覽,做出了聘請藝術家錄用雙年展策展人的首要決議,卡塞爾文獻展在2019年頒布頒發下一屆展覽將由印度尼西亞藝術家群體Ruangrupa來停止策展。有兩點值得注重,有藝術家早在2003年就提出了這個題目,但這個題目在那時看來和現實接洽干系不大,但比來幾年來聘用藝術家擔負策展人已成為常態。第二,這些雙年展的策展總監的錄用不是單個藝術家,而是藝術家組合或小我。

05-2019年頒布頒發下一屆卡塞爾文獻展策展團隊.jpg2019年頒布頒發下一屆卡塞爾文獻展策展團隊

艾莉森·格林集合會商了兩個題目:第一,“作為前言的展覽”;第二,藝術與辦理視線之間的交加。提到“作為前言的展覽”是在她寫的《藝術家策展:今世藝術與前言展覽》一書的結語中,其的核心概念包含以下三點:

第一,將展覽視為“前言”,就猶如將展覽和其余藝術情勢或前言并列起來——如繪畫,裝配,拍照,繪畫,雕塑等。第二,展覽可以或許或許或許由本來被以為的一種裝配、某種機制或工具,改變為具備美學內在和可以或許或許或許停止締造性思慮的工具。第三,咱們凡是會將展覽當作是一種行政性、體系體例性的和大眾性的事物,但它同時可以或許或許或許是客觀小我的和具備嘗試性的,而不是狹義或普適化的工具。

回首將”展覽作為前言“的汗青。對藝術家策展的最早的攻訐之一是于1983年由德國攻訐家兼藝術史學家本杰明·布赫洛(Benjamin Buchloh)撰寫的一篇論文,題為《馬塞爾·布羅達耶斯的博物館小說》。在這篇文章中,他提到了比利時看法藝術家馬塞爾·布羅德耶斯(Marcel Broodthaers)博物館式的藝術作品,法國超現實主義畫家馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)和俄羅斯藝術家、設想師、拍照師和畫家El Lissitsky的近似博物館的藝術品。布赫洛(Buchloh)以為,這些藝術產業他們去制作一家博物館或畫廊的時辰,凡是象征著可以或許或許或許取得一種作者的身份,并為其藝術作品的展現締造新的前提。這類身份和視角的改變,使得藝術家可以或許或許或許從成心締造進入博物館的作品變成攻訐性地到場展覽機制的擬定,經由過程這類攻訐性地接納博物館的說話及步履,藝術家可以或許或許或許自內而外的擊碎博物館的神話。

06 馬塞爾·布羅德耶斯(Marcel Broodthaers)作品,1968年,保藏:紐約古代藝術博物館.jpg馬塞爾·布羅德耶斯(Marcel Broodthaers)作品,1968年,保藏:紐約古代藝術博物館

藝術和策展超出了傳統藝術媒材規模,并超出任務室延長至別的地域和地址的“擴大范疇”,這些概念的一個首要參考是來自美國藝術史學家羅莎琳德·克勞斯(Rosalind Krauss)對前言的構思,她在1979年的論文《擴大范疇中的雕塑》(Sculpture in the Expanded Field)為前言成立了幾個有效的準繩。克勞斯(Krauss)以為“雕塑”的概念是由藝術家在70年月停止的解構,為近年策展現實多重體例的呈現奠基了底子,藝術前言是在汗青中構成的種別,是不能被無窮拓展的種別。二十世紀之前的雕塑是對記念碑和記念典禮的,古代主義經由過程“保守籠統”和“游牧主義”對這類記念性作出革命,最可以或許或許或許代表這類思潮的是藝術家是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),艾莉森·格林在講座中也利用他的作品《持續名目變革日報》。

07 羅伯特·莫里斯(Robert Morris)作品.jpg羅伯特·莫里斯(Robert Morris)作品

克勞斯(Krauss)論證的現實架構為懂得策展前言供給了底子。經由過程梳理汗青的成長可以或許或許或許歸結出汗青上存在的多種差別的策展情勢:前古代是一種由小我搜集愿望差遣的策展情勢;19世紀策展情勢是一種在公用藝術空間中開辟搜集和展現保藏的體系;在20世紀,博物館被重構,以使其與“保守的籠統”和“游牧主義”的今世藝術的出產堅持分歧。

德國藝術家漢斯·哈克(Hans Haacke)的作品對艾莉森·格林來講是一個代表,可以或許或許或許贊助闡發藝術家策展作為前言的實質。他的作品提出了從頭構思藝術的體例,使之不再是牢固和客觀的,而是基于干系和反應存在的的。圖中作品叫冷凝立方體,它會按照所處的情況而變更,哈克將藝術品視為“社會體系”,并且不時接管新的瀏覽和闡釋。哈克還以攻訐博物館和其余機構的作品而著名,他屢次做了一些間接以策展情勢呈現的名目,比方1996年他在鹿特丹的展覽“察看物資”。

08 漢斯·哈克(Hans Haacke)作品1.jpg漢斯·哈克(Hans Haacke)作品1

09 漢斯·哈克(Hans Haacke)作品2.jpg漢斯·哈克(Hans Haacke)作品2

藝術史學家埃琳娜·菲利波維奇(Elena Filipovic)是巴塞爾藝術博物館(Kunsthalle Basel)的首席策展人,是以她的寫作既有現實的態度,也有對汗青的懂得,她在藝術家策展這個主題上做出龐大進獻,出格是在“展覽作為情勢”的概念方面。當艾莉森·格林在寫一本對藝術家策展的書時,菲利波維奇被拜托并編輯了《摩斯》雜志的一系列增刊,經由過程深切鉆研的汗青文章,先容了藝術家策展的例子,這些任務的成立對這一景象的熟悉發生很大贊助。

10-《摩斯》雜志.jpg《摩斯》雜志

比來,菲利波維奇在報告和寫作中擴大了“展覽作為情勢”的概念。她以為藝術家籌謀的展覽應當被視為是與其余范例的展覽完整差別的,由于藝術家們對舉行展覽的反應與任務體例和職業策展人有著底子的差別。基于這些緣由,她倡議把藝術家籌謀的展覽作為一個新的展覽種別乃至應當把它們視為藝術品。

艾莉森·格林要辯駁的第一點是,菲利波維奇的概念并不偏離布赫洛或克勞斯的概念。她以為,菲利波維奇的表述只夸大或承認那些看起來很像軌制攻訐的由藝術家籌謀的展覽。從她本身的鉆研來看,有良多展覽是由藝術家籌謀的,但他們并不粉碎原本的情勢,也不揭露此中的運作機制。是以,艾莉森·格林向菲利波維奇拋出了一個攻訐性的題目,也是本次講座中想切磋的題目,若是一個展覽與世俗天下的行政和辦理行動發生接洽干系且不能被視為藝術品,可否還可以或許或許或許被稱為藝術家籌謀的展覽?

Elmgreen & Dragset籌謀的伊斯坦布爾雙年展他們接納了“睦鄰”(a good neighbor)的主題。他們的設法是籌謀一個布滿但愿并表現出多樣性的雙年展,一個由來自差別背景的藝術家,很多差別現實而構成的展覽,但愿在雙年展中展現若何戰爭共處這統統。

11-2017年伊斯坦布爾雙年展主題.jpg2017年伊斯坦布爾雙年展主題“睦鄰”(a good neighbor)

他們的展覽既有本地的,也有國際的。兩位藝術家策展人旨在推行年青的藝術家,把更多空間給到藝術家本身的視線,而不是強加策展人的理念給他們。他們不舉行針對藝術界和學術界的漫談會,而是經由過程消息宣布會啟動了該雙年展,該消息宣布會上約請了來自各行各業的40余人別離頒發了對他們本身以為“睦鄰”的申明。咱們可以或許或許或許看到,兩位藝術家策展有意彰顯一個壯大的策展視線,他們表現:“咱們并非要籌謀一個反應咱們本身任務體例的雙年展。

Elmgreen & Dragset 籌謀的伊斯坦布爾雙年展

為了能更深切地思慮這個題目,艾莉森·格林查閱了蘇·斯派德(Sue Spaid)的舊書《策展現實的哲學》(The Philosophy of Curatorial Practice)。這本書突破了環繞著策展的很多攻訐性寫作,由于它經由過程闡發哲學試圖締造一種機制,既能包容策展的締造性和攻訐性方面,也能包容行政辦理。在某種水平上,她試圖成立一種對策展是若何發生的“現實”的哲學,和策展的意思是若何經由過程很多現實的、隱性的勾當和和談發生的。

14-蘇·斯派德(Sue Spaid)的舊書《策展現實的哲學》.jpg

蘇·斯派德(Sue Spaid)的舊書《策展現實的哲學》

Spaid在她整本書中都在對照策展人的視線和行政辦理方面的任務,Spaid差別意策展人的任務與很多其余勾當歸并成統一概念。Spaid將時下的策展人與汗青上的策展人在學術練習和身份定位做對照。今世的策展人缺少專業經歷或教導背景,首要依托品德魅力;而曩昔的策展人則顛末行政和辦理方面的專業培訓,他們對待本身大眾腳色的體例有著實質差別。Spaid以為策展人和藝術辦理者的腳色是完整差別的,他們有著完整差別的任務方針。Spaid提出了“藝術總監”的界說,即但愿策展人是一名“盡可以或許或許或很多地休會藝術”的“藝術喜好者”。

本文所談的這些會商是不是給咱們供給了在策展現實中疏忽行政辦理身分的視角? 更首要的是,當咱們會商一個藝術家或藝術家小我,當他們被約請籌謀一個大型國際雙年展時,咱們在談的事實是若何的策展行動?

這些案例和現實不可以或許或許或許真正試圖描寫策展中的行政辦理身分,也不會商籌謀大型雙年展中策展人作為帶領者的腳色。艾莉森·格林在接上去的任務中將會緊密親密存眷和鉆研Ruangrupa對2022年第15屆卡塞爾文獻展所做的現實任務。

文/張奕晨

編輯/張譯之

圖/主講人艾莉森·格林供給

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