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CAFA講座丨文明“勞作”?聽倫敦中心圣馬丁傳授艾莉森·格林主講“策展作為社會現實”

時候: 2021.1.8

編者按:中心美術學院假想學院“策展與策展性”講座系列經由歷程約請國際聞名策展人、現實家,以一種深思與攻訐的視角來審閱既有的策展現實,從而試圖探訪對策展潛伏或可預的將來,環繞策展相干題目為大師帶來一個更加坦蕩的視線,繼第一輯讓·保羅·馬丁《策展人的倫理原則》后,第二期為中心圣馬丁藝術與假想學院“文明、攻訐與策展”名目擔負人艾莉森·格林(Alison Green)帶來的“策展作為社會現實”。

1圖:講座現場.png線上講座現場 主講人 艾莉森·格林(Alison Green)

主講人先容:艾莉森·格林(Alison Green),現任中心圣馬丁藝術與假想學院(Central Saint Martins)“文明、攻訐與策展”(Culture, Criticism and Curation)名目擔負人。她是享有國際名譽的藝術汗青與現實學者、鉆研者,并以策展作為她的創意和社會現實。她的鉆研聚焦于兩個方面:20世紀60年月作為變更的十年,是若何改變了藝術的本色、社會方針和藝術家的任務體例;展覽史鉆研和策展性。她的近期鉆研名目以攻訐的視角考查了以時候作為主題的展覽史。近期著述包含《當藝術家策展——今世藝術和作為前言的展覽》(When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium)和《為甚么現實?》(Why Practice?)《環球化以后的策展》(Curating after the Global. Roadmaps for the Present)。

“策展與策展性”講座系列的第二場“策展作為社會現實”講座于北京時候2020年12月15日晚在線上Zoom集會停止。本次講座首要環繞著作為社會現實的策展,對策展中的“實操”(Hands on)與策展中的“具身化勞作”(Embodied labour of curating)兩個核心概念停止切磋。Alison Green以策展現實教誨者的視角為策展現實插手新的維度,給出策展中的“現實”的界說:現實乃是一種獲得常識、為到場步履付與意思并激起愿望的歷程。(Practice is a process of accessing knowledge, connecting sense to participation, activating desire. )。

Alison Green起首闡釋了她之以是挑選“策展中的具身化勞作”作為切磋話題的緣由,即“策展中的具身化勞作”與講座主題“策展作為社會現實”之間存在著何種接洽干系,她指出:“具身化”有著隱含且激烈的社會心思,一個主體概念凡是指向的是超越單一主體的多個主體。因此,在締造性現實任務外部,“任務”(Work)一詞的所指既包含“勞作”(Labour)的概念,也包含“文明性的產品”(Cultural product)概念。策展任務固然首要是基于常識的、有形的,可是這一任務也確含有對別人所制的“文明性產品”的關切(Caring for),并且它贊助“文明性產品”成為對觀眾來講可被懂得的事物。而談到勞作(Labour),本色上是把任務(Work)題目設為與經濟代價有關的題目,和是在切磋哪些社會持有著高代價。

2圖:為畢加索畫作布展.png為畢加索畫作布展

3圖:策展任務職員停止展覽撤除.png

策展任務職員停止展覽撤除

而Alison Green想要為其插手的維度是她作為一個策展現實的教誨者的視角:大局部教誨均對現實或汗青,但在教誨中也存在著一些以現實為導向的學科,面向現實的學科講授現實上已延續了很長時候,藝術和假想便作為此中一類可供考證的案例。

4圖:講座現場.png

講座現場

在起頭正式的案例分享之前,Alison Green夸大了她所給出的對“社會現實”(Social practice)的界說和絕對應的一系列特點描寫:作為一項社會現實,起首它長短自力存在的,它因此干系為導向的、具備到場性的,它能夠或許或許締造社區并成為完成更好糊口的榜樣。

Alison Green羅列了來自威爾士(Wales)的卡迪夫(Cardiff)的藝術家拉巴布·加祖爾(Rabab Ghazoul)的三項現實名目:《若是我能講話》(If I Could Speak)、《暖和與保守》(Gentle/Radical)、《歸程漫漫》(It’s a Long Way Back),并將其理念與法國哲學家和作家伯納德·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)的思惟接洽起來。

加祖爾的創作在一定水平上遭到威爾士當局頒發的威爾士“將下世代福祉”(The Wellbeing of Future Generations)法案的影響。法案的核心思惟是將生態思惟用于管理題目,即斟酌任何一項政策決議、打算倡議、辦事或立法對人類和非人類的持久影響。這項法例具備很高的首要性:在一個超越咱們現有假想邊境的天下里,將計劃視線從“此刻”轉移到還不誕生的人的糊口和生存的意思是甚么?對那些不斟酌這些的機構或構造來講,“福祉”(Wellbeing)又象征著甚么?咱們若何從頭界說“福利”(Benefit),并且一切的這些福利政策和步履的詳細工具又是誰呢?

在此背景之上,加祖爾的名目布滿著野心,乃至其能夠或許或許成為重塑本地國度管理的一個標記。他的名為《若是我能講話》的作品由他和本地小鎮的一些年青人一路協作完成。他們在村落里建造并張貼了標語,用這些標語抒發年青人們對社區的概念。這一藝術步履經由歷程占有一處大眾空間來抒發一些本來無從抒發的思惟、概念和聲響。加祖爾以為,該名方針真正核心代價在于它使年青人的聲響正當化,許可他們前去挑釁成人至上的天下。

5(1)圖:《若是我能講話》作品下的小鎮樣貌.png

5(2)圖:《若是我能講話》作品下的小鎮樣貌.png《若是我能講話》作品下的小鎮樣貌

此中兩個宣揚牌就“手”及其社會心思做了詩意的抒發。在它的左邊寫著如許的申明:“咱們要的是實在的工具,而不是僅僅拿出握手的做派”(It’s a proper thing, not a handshake thing)。這表現的是一個孩子對兩小我之間若何構建信賴的概念。

藝術家加祖爾近期的一個名目《暖和與保守》,則試圖以作為勾當家和社區構造者時所做的任務為根本,經由歷程一種遲緩的、有堆集性的歷程去完成一些社會的現實。這項任務基于他所提出的能夠或許或許“供給實在可達性和壽命”(Providing both true accessibility and longevity)的“保守利用權”(Radical access)概念,他以為人們應當具有利用保守的權利,去完成一種實在可及的、持久性的藝術。

Alison Green夸大加祖爾理念中對彌補和非殖民化奇跡的投身,他們在從頭思慮甚么是“互換”(Exchange),區分于根植在現有殖民主義和本錢主義框架上的“互換”。他們但愿這項現實以非小我的、群組的體例停止,但愿在“暖和與保守”的現實中締造出一個沒法由任何人或任何現有藝術框架去界說的新框架。正如加祖爾所描寫的那樣,咱們須要完整改變現有的現實軌制,才能夠或許或許完成體系化的變更。

6圖:《歸程漫漫》作品中的三頻道錄相裝配.png《歸程漫漫》作品中的三頻道錄相裝配

7圖:《歸程漫漫》展覽現場.png《歸程漫漫》展覽現場

在2015年,加祖爾創作了一件三頻道錄相裝配藝術作品,名叫《歸程漫漫》。這件作品利用了那時英國前輔弼托尼·布萊爾向委員會所作的公然證詞,有著高度的政治性。可是在作品中,他不把本身的這些政治相干的存眷點間接放入此中,而是擔負了一個掌管人的腳色,讓其別人去措辭。他的詮釋是他想要經由歷程這類體例領會人們是若何把本身與政治經歷接洽起來。Alison Green以為這件作品為人們供給了一個帶入現實的具身化的休會。

Alison Green把加祖爾的作品與法國哲學家和作家伯納德·斯蒂格勒(Bernard Stiegler)的思惟接洽起來。斯蒂格勒締造了“被賦權的專業者”(Empowered amateur)一詞,用以描寫咱們因度量著酷愛、堅固、專業常識和崇奉而志愿做的一些任務。斯蒂格勒測驗考試將這類對政治經濟學的攻訐與一種對持久調理工具的樂趣相干聯,他專一于所謂的“異質主體”(Heteronomous subject),以締造了“無產階層的第三階層”(Third stage of proletarianism)的“超產業化社會”(Hyper-industrialised societies)為背景。經由歷程瀏覽斯蒂格勒,Alison Green將“現實”構思成一種獲得常識、將熟悉與到場接洽起來并激起愿望的歷程。現實與“處世”(Savoir-vivre)或“若何糊口”(How to live)的理念息息相干。

8圖:藝術家洗濯博物館前部臺階.png藝術家洗濯博物館前部臺階

9圖:尤克里斯在展覽現場.png尤克里斯在展覽現場 

同時Alison Green也羅列了米爾勒·拉德曼·尤克里斯(Mierle Laderman Ukeles)的作品《洗濯哈特福德》(Hartford Wash)、《打仗衛生》(Touch sanitation)等來切磋將藝術作為一種社會現實,藝術中具象化勞作的表現體例與展現藝術的大眾場合機構之間的干系。

10圖:對保護藝術的通告.png對保護藝術的通告

11圖:《保護藝術》展覽.png《保護藝術》展覽

尤克里斯初期在CARE的展覽中撰寫了一份“保護藝術”宣言(Manifesto for maintenance)。她表示本身糊口在一個博物館里,停止了一個4小時的步履藝術扮演。在這4小時里,她用拖把、水和手把博物館的前部臺階洗濯了一遍。換句話來講,她在做一些須要的,可是在平常狀況下不可見的且不被人們所欣賞的任務。在作品中,尤克里斯向人們展現被埋沒的博物館內存在的權利構架。她稱她們為“須要的藝術”(Necessity art),她試圖突破那些笨拙的壁壘,一切那些讓做必備任務的人們在社會晤前不任何首要性和可見性的壁壘。

作品《打仗衛生》,將在平常糊口當中不可見的保護任務,同具有低支出的、被低估的,但同時也負擔須要且首要任務的潔凈工之間成立一種倫理化的品德干系。學者海倫娜·雷基特(Helena Reckitt)以為咱們的文明任務須要從頭界說其本錢,她指出:咱們從頭審閱這些文明名目,若何安排人力、經濟和物資資本和咱們為此支出了多大本錢,如許的角度能夠或許贊助咱們質疑咱們一些步履的可延續性。咱們在環球規模內以龐大的情況本錢輸送物品,在藝術界的巡回日歷上留下勾當的碳排放萍蹤。咱們須要熟悉到藝術天下是沒法延續成長的,若是在此中的底層的一些人沒法保持他們的生存,全部藝術天下將無從支持。

12圖:尤克里斯與潔凈工互換.png尤克里斯與潔凈工互換

尤克里斯的作品《若何彌補》努力于將渣滓場或填埋場革新成天然情況。比方紐約的Fresh kills landfill填埋場被革新為Freshkills 公園。對這個名目,尤克里斯作出了新的提問:咱們若何能夠或許或許為咱們對這個天下、對大地所犯下的罪過去求得諒解。

13圖:作品《若何彌補》.png作品《若何彌補》

在2001年尤克里斯提出了作品“讓渡與互換:倡議100萬人到場公然藝術勾當,公然募股,配合建造,配合救贖”的提案,此刻這項任務仍在延續。她的假想是在Freshkills 公園里安排100萬塊可收受接管的玻璃磚,每塊玻璃磚內安排一個與被拋棄在填埋場的性子相反的小我喜好的工具,將它捐募給公園。經由歷程這類體例,記念每小我的小小的彌補與救贖步履。

Alison Green在最初舉例了本身的策展名目《B夫人》(Madame B)、《對愛》(On Love),在《對愛》中,到場展覽的中老年人能夠或許或許深切地和展覽發生互動,并對其停止從頭假想,對幸運和愉悅、花費和花費主義等題目停止了深思。

14圖:中老年景員們在排演扮演.png中老年景員們在排演扮演

15圖:《對愛》的彩排現場.png《對愛》的彩排現場

16圖:成員為表演做籌辦.png成員為表演做籌辦

克萊爾·畢曉普(Claire Bishop)在冊本和文章中提到了藝術的到場性。指向了兩點意思:其一,藝術的方針是重修一個社群性的個人空間,人們能夠或許在此中相互交際和互聯;其二,贊助思慮若何把策展延長到社會現實中。他提示咱們方針是“規復并完成一個同享社會到場下的大眾個人空間”。到場性的藝術消弭了傳統意思上傍觀者的腳色,提出了不人是藝術的觀眾,一切人都是藝術的建造者。他還提出激活觀眾就即是束縛了觀眾,在獲得和到場的同等與藝術品質之間存在一種抵觸和張力。

這類到場性的藝術有兩種情勢:第一種情勢是提出一種替換計劃來告竣扶植性,一種新的社會能夠或許或許使社會變得更加同等與夸姣,從而改變社會同化的歷程。別的一種情勢是經由歷程更加的同化終究完成更加冷淡的、虛無的、碎片化的、不可見的干涉干與主義的成果,咱們經由歷程更加地對社會創傷、不同等和不合停止展現,經由歷程極致的攻訐反向增進無益的社會改變。這兩種情勢的到場性藝術都很首要。

最初,回到講座首要切磋的兩個最核心的理念,對策展的“實操”,和策展中的“具身化勞作”。平常的、死板的、不可見的勞作對現實的策展任務來講長短常核心且首要的。Alison Green對策展的宣言以下:策展應當承當反殖民化義務、修復義務、跨文明義務和闡揚超強的外鄉性與在地性的義務,它一定與國民的福祉相干,同時也與配合到場的現實慎密相連。

文/于明慧

編輯/張譯之

圖/主講人艾莉森·格林供給

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