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張子康:淺談藝術博物館的智識機制建構

時辰: 2021.3.11

擇要:

在搜集科技與野生智能的成長與操縱日月牙異的期間,新的常識形狀伴跟著新的手藝發生了。博物館對此停止了全方位回應:鞭策博物館成長的焦點動能已從典藏(成立初,前現代)、教導(現代與后現代)成長為以休會為首要表現體例的智識系統的建構(今世)。咱們基于發生人類“智識”的認知傳統和腦迷信的根基鉆研功效,將人類的認知本色中焦點的局部歸結為“智識”——“Intellect”,并在美術史和博物館學的語境中加以夸大,方針是超越常識的堆集與傳承,夸大當下藝術創作的焦點代價在于立異,今世博物館成長的焦點動能也在于對社會立異的鞭策[1]。迷信哲學家卡爾·波普爾(Karl Popper,1902-1994)以為:人類的智識影響人類汗青的進程。[2]以智識出產為根本構建開導新常識天生的系統,利于為學科和專業的成長追求一個新的維度,一樣成為博物館各項任務應答新期間轉向的動身點。本文以博物館作為新手藝期間背景下藝術界的“試劑”(reagent)[3],用以闡發將來的藝術界。

一、 新手藝背景下的藝術生態與藝術博物館任務

按照Internet World Statistics在2019年4月的最新統計數據,環球生齒的56.1%能夠或許或許或許操縱互聯網。停止2020年3月,中國網民規模為9.04億,較2018年末增添7508萬,互聯網提高率達64.5%;手機網民規模達8.97億,網民操縱手機上彀的比例達99.3%。[4]數字手藝反動從本色上轉變了期間,互聯網成為環球化較著、實際的標記。數字手藝反動不只觸及到統統文明形狀,使手藝與文明高度融會,同時影響了包羅藝術出產與博物館經營在內的統統非物資出產規模,轉變了人類的思惟與步履。馬丁·海德格爾以為“手藝締造了框架(framing),或集置(Gestell),咱們成了主體,進而休會作為客體與圖象的天下。[5]”鮑里斯·格羅伊斯以為框架決議了咱們與情況的干系,并有形地指點著咱們的經歷。[6]即使在“后疫情期間”的斷絕與暗斗中,政治性“取關”也不能轉變“身在此中”和“萬物互聯”的實際。

2008年,美國博物館同盟成立了博物館將來中間。2012年以來,每年頒布頒發《趨向察看》總結環球首要博物館一年中展覽所觸及的關頭詞。此中,2012年顯現關頭詞增強實際;2013年的關頭詞中顯現3D打印、微憑據、物聯網、斷開數字休會;2014年的關頭詞為大數據、機器人;2015年關頭詞為公然數據、可穿著手藝;2016年關頭詞為假造實際和增強實際;2017年關頭詞為野生智能、火速設想;2018年休刊;2019年關頭詞為區塊鏈。數字手藝反動深切地影響了博物館界。因此可知一斑。[7]

出格2020新冠疫情迸發今后,全天下的博物館紛紛“躍上云端”,假造展覽、搜集直播、交際媒體互動等等都成為一種首要的公家渠道。“云上”增強了博物館逾越時空的壯大屬性,也增強了博物館對豐窮人類經歷的思惟精力狀態的非物資性特色。伴跟著博物館物理狀態與數字狀態的穿插日趨頻仍,野生智能、大數據系統與人腦系統的交互構成了“先人類期間”人類思惟情勢的根基框架,同時成為博物館任務的根基體例與首要路子。

新手藝帶給藝術博物館規模首要、間接的變更在于對受眾“傍觀”情勢或到場形狀和思惟情勢的轉變。

傳統藝術博物館構成的觀眾概念被新手藝發散成為“受眾”概念,即傍觀這一步履本身并缺乏以代表人們在藝術展覽中所取得的全數。假造實際、大數據、智能穿著、增強實際等手藝的成長,拓展了受眾對作品的到場和干與水平。受眾具備了接納各類體例、顛末進程各類路子到場到藝術作品中的能夠或許或許或許性。另外一方面,博物館為了增添受眾,也在自動拓展和游戲、片子、智能產業等規模的深度協作,在如許的協作中,受眾和博物館、博物館的藝術出產之間成立了新的干系。比方:紐約大都會藝術博物館為任地獄具備1300萬玩家、運轉時辰最長的Nintento Switch游戲《植物之森》供給了館藏作品,顛末進程美術館官方網站中埋設的分享按鈕,玩家能夠或許或許或許將大都會博物館館藏作品增加到游戲中。

紐約大都會藝術博物館在“植物之森”的假造博物館。圖片來歷:紐約大都會藝術博物館.jpg紐約大都會藝術博物館在“植物之森”的假造博物館。圖片來歷:紐約大都會藝術博物館

“植物之森”的玩家能夠或許或許或許顛末進程紐約大都會藝術博物館的數字館藏網頁(此中包羅跨越406,000件作品)將藝術作品圖象輕松導入游戲中。圖片來歷:紐約大都會藝術博物館.jpg“植物之森”的玩家能夠或許或許或許顛末進程紐約大都會藝術博物館的數字館藏網頁(此中包羅跨越406,000件作品)將藝術作品圖象輕松導入游戲中。圖片來歷:紐約大都會藝術博物館

沃克藝術中間將網站從本身內容營銷轉變為任何觀眾感樂趣的藝術品都能在此找到風趣故事、訪談和鏈接的處所,將遠在博物館墻外的設法、筆墨和藝術融會在一路。[8]觀眾在“到場”作品的同時,與藝術家的作品碰撞,能夠或許或許或許構成新的不可預感的智識功效,這成為藝術博物館智識機制最根基的情勢,并顛末進程博物館平臺反映到藝術成長進程中,顛末進程觀眾到場到全部社會智識機制建構中。博物館能夠或許或許或許不會間接處理21世紀攪擾人類的良多題目,可是,顛末進程供給締造的機遇,在終究處理打算中闡揚感化[9]。

其次,藝術出產(藝術家創作、藝術作品顯現情勢、藝術生態系統)對新手藝的操縱愈來愈遍及。

1. 藝術家的創作愈來愈不受材料、時辰、空間等傳統身分的限定。

今世敘事藝術不時彼此滲入和擴大,拍照、片子、電視、動畫、多媒體、互聯網……在前言不時增添的龐雜性與容納性影響下,藝術界顯現出一種龐雜的互聯性。新手藝不時構成新的媒體和前言體例。新媒體同時具備顯現與交換的功效,從這個意思上說,媒體既是傳布信息的載體,也是信息本身。人類先前所締造的各類媒體情勢,不管是冊本、播送仍是片子電視,都被譯成了數字情勢——數字化異化了以往統統期間所締造的顯現情勢。物理空間的事務敏捷地反映在賽博空間中,反之亦然。這個天下愈來愈不受邊境限定、愈來愈多地彼此接洽干系,請求咱們在思惟上也實現響應轉變。[10]霍華德.貝克以為“藝術所包羅的規模由社會決議”。藝術建構于社會當中,也對社會步履者起到建構性的感化[11]。藝術家、設想師、工程師、手藝員腳色的邊境被混合,藝術以迷信從未想到過的差別視角、概念框架睜開摸索。[12]波勒以為:藝術作品消逝在社會學的闡發中,人不知鬼不覺地粉碎了咱們視為最成心思的成績——“藝術是社會客體”。[13]智識出產在當下的社會糊口中顯現出固執的自發成長形狀,智識建構幾近是藝術界自立遴選的處理打算。

2. 新手藝反映在藝術作品的各類顯現情勢上。

新期間的藝術場域中,大數據、信息化、云手藝帶給藝術作品如許一些新法則——不人具備它,大家操縱/凝望它,并且任何人能夠或許或許或許改良它——對藝術場域而言,這三個法則帶來的龐雜性是它的特色,也能夠或許或許或許是不時立異的智識來歷。[14]

位于赫爾辛基的芬蘭國度博物館于2018年開設VR展覽。觀賞者能夠或許或許或許在此中賞識由藝術家 R. W. Ekman創作的畫作《The opening of the Diet in 1863》,頭戴VR耳機恍如走進畫面中,3D角度環視鏡廳,在畫作場景中找到本身,乃至能夠或許或許或許與俄羅斯天子和繪畫中描畫的其余人物措辭。這次VR展覽詳細描寫了1860年月俄羅斯帝國統治下的芬蘭糊口和政治。

芬蘭國度博物館為《The opening of the Diet in 1863》設想的VR功效宣揚片視頻截圖.jpg芬蘭國度博物館為《The opening of the Diet in 1863》設想的VR功效宣揚片視頻截圖 圖片來歷:芬蘭國度博物館

在英國,倫敦的泰特現代美術館也制作了一個惹人入勝的VR展覽,觀賞者能夠或許或許或許完整沉醉在藝術家任務室的3D模子中。

2017年11月23日在泰特現代美術館揭幕的莫迪里阿尼回首展中,泰特美術館與HTC Vive協作為觀眾帶來了名為“赭色畫室“的假造實際休會.png2017年11月23日在泰特現代美術館揭幕的莫迪里阿尼回首展中泰特美術館與HTC Vive協作為觀眾帶來名為“赭色畫室“的假造實際休會 圖片來歷:泰特現代美術館

2019年10月,巴黎盧浮宮推出了VR休會展“蒙娜·麗莎:超越玻璃”,旨在摸索文藝回復期間的繪畫。顛末進程交互式設想,聲響和動畫圖象,用戶能夠或許或許或許發明有關繪畫的細節,該展能夠或許或許或許在VR操縱商鋪VIVEPORT、iOS操縱商鋪和Android操縱商鋪下載。

HTC VIVE Arts與盧浮宮聯手打造的首個假造實際(VR)休會名目——《蒙娜麗莎:越界視線》。HTC Vive Arts.jpgHTC VIVE Arts與盧浮宮聯手打造的首個假造實際(VR)休會名目——《蒙娜麗莎:越界視線》。圖片來歷:HTC Vive Arts

3.藝術生態系統愈來愈深度倚重搜集。

今世人們快節拍的糊口,會疏忽良多須要破費時辰和空間的藝術展和藝術博物館。這是“信息高速公路”[15]構成的“地球村”景象對藝術和文明發生的一定、客觀影響之一。人類所把握信息量增大、時辰節制更無力、對交換在地性請求更低,這統統都象征著藝術展和藝術博物館以往基于物理形狀和物理空間而發生的智識分享情勢遭到了挑釁。賽博空間的存在已成為藝術博物館和藝術策展不得不當真面臨和斟酌的客觀身分。2020年頭環球規模發生新冠肺炎疫情,進一步強化了人們顛末進程非物理打仗取得文明藝術信息的須要,自愿減弱了人們對實體空間中傍觀藝術展的神馳。不管是博物館的策展、館藏、捐獻、跨界協作,仍是學院的鉆研、講授,媒體拜候、一二級市場推行、買賣,都激起了藝術生態系統的各個關頭全方位的“線上”“云端”實際,藝術界顯現出對新手藝的自動融會擁抱。對藝術博物館來講,變更首要表此刻物理空間和賽博空間[16]的多維度聯絡,實體修建空間以外的線上展覽已不只僅是疫情期間展覽的補充打算,乃至成為替換打算,借此與更遍及的觀眾分享極具藝術史代價的作品。藝術博物館學專家卡麗·斯特勞(Carly Straughan)以為:在線內容使天下各地的藝術喜好者感遭到從未有過的來自博物館的接洽,并與全部藝術界的新成員互動。[17]奧古斯塔汗青博物館教導司理艾米·沙夫曼(Amy Schaffman)以為:“顛末進程供給締造和智力機遇,它們(指藝術博物館)能夠或許或許或許在終究處理打算中闡揚感化。” 倫敦博物館新博物館名目擔任人勞拉·威爾金森(Laura Wilkinson)以為:“將來博物館因此后自我的解構情勢。”博茨瓦納國度博物館人類學家哈巴內·蒙促(Goabaone Montsho)以為:“ 博物館能夠或許或許或許將嚴重的實際轉化為國際平臺。”

上面咱們能夠或許或許或許看到一些詳細的例子。2013年,澳大利亞國度博物館試用了假造博物館之旅,使在線拜候者能夠或許或許或許節制裝備了攝像頭、揚聲器和麥克風的機器人,這類許可長途訪客與博物館在線互動的體例遭到澳大利亞各地學童的極大接待。英國倫敦的惠康保藏(Wellcome Collection)在2017年紀字計謀中自動拓展網站功效,正視觀眾在網站上與保藏館之間的接洽,不管觀眾是不是拜候其物理空間,都能顛末進程網站報告其與作品之間的故事。[18]

搜集科技與野生智能的成長與操縱帶來的期間變更,增進了博物館焦點動能的深度轉向——從典藏(成立初或稱前現代期間)、教導(現代與后現代期間)成長為以休會為首要表現,聯動典藏、教導、展覽、鉆研、經營推行等美術館焦點任務的的智識系統的建構(今世)。接上去,我將詳細談一談為甚么將這一個轉向定名為“藝術博物館的智識系統建構”。

二、 何謂智識?智識機制建構若何成為當下藝術博物館成長的焦點動能?

在《牛津英漢雙解辭書》中,對“Intellect”是如許講明的:1.a.aculty of reasoning, knowing, and thinking b.understanding; 2.clever or knowledgeable person[Latin: related to INTELLIGENT]。“Intellect”在差別的語境下也被譯為“常識”、“智力”、“智能”、“聰明”等。絕對顛末進程經歷和教導取得的實際、信息或信息調集的“常識”——Knowledge,“智識”更精確地通報“Intellect”所特指的人們判定事物和處理抵觸的邏輯與才能,以思慮、明智、判定為特色——從哲學層面上說,它與人們熟習事物的迷信性相干;從心思層面說,它描寫了人們感性熟習天下的高水平。[19] 也能夠或許或許或許如許懂得,“智識intellect”夸大的是熟習發生的機制與進程,“常識knowledge”夸大的是認知勾當或才能告竣的功效。在當下藝術史成長與博物館鉆研規模,倡導“智識機制——Intellect System”,使其與“常識出產——Knowledge Production”[20]的所指與能指辨別開來,其本色是對新博物館學從教導動能到休會動能轉向的認知,其面前是博物館經營理念的遴選——是將認知的發生作為一個變量仍是一個定量?是正視休會進程仍是教導功效?是專一于從藝術品中取得意思仍是傳授學科手藝?是正視向館外遍及的公家規模供給立異思惟情勢與開導,仍是將重點放在本館相干專業的深切拓展?

“Intellect智識”在東方的哲學、社會迷信、天然迷信等規模被操縱已有很長的汗青。若是存在“智識史”的傳統,那末跨學科便是其首要特色,整合多學科的邏輯體例和汗青體例才能夠或許或許或許梳理其頭緒,本文不作深切睜開。為明晰解“智識”若何在博物館中天生,博物館或今世藝術博物館作為智識出產機構在人類智識成長中的地位,本文僅就汗青上人文社會學和天然迷信對“人類智識”認知的首要概念停止先容。

始于18世紀的學科分類在19世紀后半葉至20世紀才隨迷信進一步成長而完美[21],因這人類對生物智識的懂得也在糅雜多學科常識后不時地具象起來。差別的學科,對智識題目有差別水平的存眷和基于本學科傳統的解釋,但全體來講人類的智識和人類本身的生物特色相干,同時和人類的社會特色相干。

從社會特色來看,勒內·笛卡爾(René Descartes,1596-1650)在《體例論》(Discours de la méthode)中曾提到——“它們(指植物)不智識,它們只憑其器官的布局行事” [22]。笛卡爾以為智識是每位個別都要面臨的,顛末進程個別成心成心地去接近一個內涵的規范這類體例自力于學科本身,其代價不會跟著更多人取得它而衰減。[23]

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勒內·笛卡爾 René Descartes

綜合了笛卡爾為代表的唯實際和休謨(David Hume,1711-1776)為代表的經歷論,康德(Immanuel Kant,1724-1804)提出差別概念,他以為大天然的統統植物都有和人類類似的龐雜心思,都有“智識intellect”[24],他用“景象(后天常識)——物自體(常識沒法達到處)”架構人類的熟習系統,對后代影響嚴重。

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伊曼努爾·康德 Immanuel Kant

從康德熟習論的實際體例起頭,從感知實際的龐雜性動身,人類對在差別思惟系統間成立接洽的智識機制(構)有了激烈的須要。這類須要起首鞭策了 “迷信”作為熟習論的軌制建構的進程。1810年柏林洪堡大學應運而生,洪堡(Wilhelm von Humboldt,1767-1835)顛末進程把大學從頭界定成科研與講授相連系的機構,為智識糊口構建了一個受國度掩護的市場,使其成為現代社會最靠得住的前進工具,也以此成為現代大學的初步。同期,博物館以其籠統化的認知功效,無需受制于文明或說話,成為阿誰期間“最好”的處理打算。博物館作為另外一類智識機構自此鼓起——大英博物館、盧浮宮連續起頭對外開放[25]。全部19世紀,在大學以外,博物館作為一個聰明與文明爭辯的場合,一個將哲學、迷信、藝術與手藝融會在一路的什物揭示空間、一個支流迷信、文明、哲學理念與設想的、邊緣化的、未成系統的思惟的穿插平臺,成為獨具魅力、活氣的智識場合。博物館在19世紀初至20世紀末這段時辰,實在反映了社會、經濟、政治的構成,與大學一路,代表了天然、文明和人類締造的智識功效的最高成績,作為天生智識經歷的首要場合,到場了學科分類與差別天然迷信、社會迷信規模的界定,充任了常識的傳布中間和正當化者,成為人類智識禁煙的源泉之一。愛因斯坦(1879-1955)1915年提出絕對論后,人們熟習到迷信成長的全部進程都布滿了迷信和人類感知的絕對性。“當以物品為中間的熟習論終究在汗青舞臺上落下帷幕時,博物館也今后分開了美國智識糊口的中間舞臺”[26]。只需藝術博物館,顛末進程和藝術類大學之間的智識協作,成為人文迷信中的智識機構的勝利典范,“在明天的文明系統中占有最高的地位”[27]。美術史和公共美術館(public art museum,或稱為公共藝術博物館)存在著天然的慎密親密接洽。“兩者都是現代化的產品,都以歷代美術為擺設或鉆研工具,也都盡力于對紛雜無序的汗青遺存停止清算,并將其歸入具備內涵邏輯的敘事表述。大局部東方美術館的館長和擺設部主任有著美術史學位或專業練習,而院校中的美術史講授和鉆研也常常與美術館的保藏和展覽密不可分。[28]”

從生物特色的角度,全部19世紀,天然迷信界幾次顛末進程人類與植物的比擬來會商“Intellect智識”。比擬著名的有:19世紀早期,法國退化論學者讓·巴蒂斯特·拉馬克(Jean-Baptiste Pierre Antoine de Monet,1744-1829)在《植物哲學》(Philosophie zoologique)一書中操縱“Intellect智識”,來講明一些植物具備順應情況的才能,他以為這是一種生物自動智識的表現,而不完整是勾當的機器;[29] 緊接著,法國植物學家弗德瑞克·居維葉(Frédéric Cuvier,1773-1838)顛末持久對哺乳植物的察看鉆研,得出類似的論斷。[30] 19世紀末20世紀初,俄國心思、心思學家、諾貝爾獎取得者伊萬·彼德羅維奇·巴甫洛夫(Ivan Petrovich Pavlov,1849-1936)對植物和人的高檔神經勾當停止測驗考試鉆研得出,固然高檔植物也有直覺和籠統思惟,但語詞和籠統為焦點的綜合思惟力是區分人和植物的首要規范。[31]明天,腦迷信已成長到顛末進程顱磁、腦電圖等手藝對大腦心思布局停止周全掃描,迷信測驗考試逐步證明并精準化了大腦的差別地區的認知功效。差別分區之間的腦回(網)路,使得人腦差別于植物,顛末進程慎密的認知模子與天下互動;也差別于電腦以超低能耗,在閉合的生物系統顛末進程不時減小認知模子與外界感知系統的差別(最小化預期偏差)來保持思惟次序不變(Free Energy Principle)。因此,人類會不時地停止思慮判定、革新認知和轉變實際,[32]這是人類認知的本色,也是人類前進的門路。跟著科技對人類糊口的全方位滲入,當咱們的平常糊口沒法分開手機推送的時辰,“電腦”未然成了外掛的數據之腦。將來,“腦機互聯”手藝的開辟操縱,人類智識的遍及運作機制也將不可防止地進入“人腦+電腦”的“先人類”(或“超體”)情勢。實際上說,只需能復制大腦神經元毗連互動的體例,人類就能夠或許將聰明擴大、將熟習持續。如許的實際令人類的智識顛末依靠政治、社會經濟實體的范式發生了成長、變異的能夠或許或許或許性。

IMG_3422.JPG面臨現今紛紛變幻的思惟熟習景象,迷信手藝日月牙異的成長和公共文明的突起,智識社會的成長正在追求對以往范式框架的沖破。新的國際場面地步給將來帶來極大的不肯定性。正如日本國立民族學博物館館長梅棹忠夫(Tadao Umesao,1920—2010)所說:人們的智識勾當指向某種新奇信息的出產,進而將其引向憑仗人們的思惟勾當停止的出產勾當。在新期間的臨界點,藝術界所應答的內部情況已顯現了極大的變更,也對新期間的藝術創作、揭示、鉆研等藝術出產勾當帶來了響應的變更。藝術博物館以視聽的感官休會為首要特色,與其余規模協作,承當通報實際的信息,為小我影象供給撐持,開導立異的思惟情勢等社會功效。在紛紛的信息陸地中,若是說“電腦”供給了人類認知階段的統統“景象”,藝術博物館的最高方針則是為人類認知供給“物自體”空間 [33],作為“先人類”的外掛精力之腦,令人類思惟不時新陳代謝,在當下的新常識形狀和社會政治經濟布局變更中披荊斬棘。

回到本節開門見山提出的概念,建構智識機制來不時開導立異思惟情勢,梳理今世人類熟習紀律與特色,恰是藝術博物館今世意思地點。值得一提的是,智識者是智識的詳細承載人,重構與搗毀本身都是智識的一局部。

三、藝術博物館若何自動回應博物館智識機制建構

在數字反動催生的新經濟形狀背景下,咱們在人類對智識的熟習史和博物館成長史交匯的路口找到了今世藝術博物館成長的焦點動能:智識機制的建構。一方面,智識機制的建構是新手藝期間的一定遴選,另外一方面期間成長請求藝術博物館的各項任務自動應答賽博空間的變更,從而在差別維度睜開任務。

接上去,咱們從頭常識形狀的三個首要特色:開源、立異、交互,來摸索藝術博物館的任務若何按照博物館智識機制建構自動作出詳細的轉向和調劑。

1.開源

自因特網問世之初,其締造者就胡想用一個慎密而彼此接洽的搜集常識情勢將人類智識制作的事物接洽起來。[34]維基百科的開創人吉米·威爾士(Jimmy Wales)和拉里·桑格(Larry Sanger)以為:互聯網是電腦及電腦法式的構成局部,漫衍在各個規模,在須要的時辰毫無裂縫地聯成一體。如許的概念能夠或許或許或許簡略地懂得為:互聯網是良多法式及電腦的分解物。當咱們說起諸如大數據、云手藝等辭匯,在絕大大都民氣目中,依然起首是信息手藝類的內容。

可是新期間的信息手藝僅僅是“手藝”嗎?

設想出聞名軟件Microsoft Excel的工程師喬·斯潑力斯克(Joel Spolsky)[35]曾象征深長地對比UNIX和Windows的龐大差別:咱們是為法式員編寫法式,仍是為終究用戶編寫法式?從而將目光從手藝編程本身轉變到存眷人類智識對法式的影響上。如許的社會學存眷也間接構成了厥后UNIX的開放源代碼步履的思惟本源——開放源碼步履不只僅是手藝步履,更是新期間同等思惟生態的表現。UNIX文明布滿了哲學思辯,UNIX信任法式本身是供給用戶同等交換、操縱信息流(數字流)的體例。而另外一個聞名軟件Windows 的設想團隊的方針是:“每個家庭與每個桌面都有一臺計較機”[36]他們據此擬定任務議程,肯定焦點代價,讓非法式員——通俗人輕易操縱成為其文明規范。

這些互聯網行業的古早[37]例子申明,互聯網并不只僅是手藝的擺設揭示,還具備更深的哲學社會學意思。將社會學、哲學、汗青學歸入到新期間的手藝認知中來,參考一些包羅人類學、社會學在內的鉆研體例(比方仿效人類學顛末進程多樣化素材的疊加和闡發),來從頭察看信息期間搜集社會中的藝術和生態次序,是藝術博物館面臨后產業期間和后網路期間疊加所須要的智識精力。一樣,咱們回溯藝術場域中由“互聯網”所構成的賽博空間,“手藝”并不是關頭詞,這類手藝所代表的精力——“開源”才是。

拙著《藝術博物館》中談及了“面向將來的博物館處理打算”,此中提出“開源辦事器”(Open Source Serve)的概念,就因此自動開放的姿式辦事觀眾,作為博物館經營的根基主旨和理念。[38]在“開源”精力下,后疫情期間今世藝術博物館任務的“源代碼”[39]正來自于人類智識的建構。回應受眾的變更,藝術博物館各項任務要夸大與觀眾的融會與同等,表此刻藝術博物館智識出產的內容、布局、進程、功效的開放。

麥克盧漢和保羅·萊文森以為,電子媒體締造了全新的情況,并使先前的情況成為內容。人與藝術在前言的中介下構成一種“兩重凝望”。藝術博物館的任務,大多須要觀眾的到場才完整。在博物館相干內容達到觀眾的那一刻,藝術作品及相干內容被觀眾休會——凝望與被凝望——作品才完整。

藝術博物館的任務職員在這類藝術干系中,不只僅是“常識輸入”,還表現一種“搜集式”的與受眾同等交換的干系。搜集情況也為觀眾的“凝望”即抒發其特性化定見供給了絕佳的場域。英國教導家、藝術家和實際家阿斯科特是交互性概念最早的宣揚者之一。他在《步履主義藝術和節制論視線》(1966-1967)中主意用節制論精力實現作品與觀眾互動。他以為:藝術的到場、包羅的情勢具備作為根基準繩的“反映”,恰是因反映而構成的回路使藝術家、作品與察看者構成完整的全體。……他以為藝術作品必須是對觀眾起反映的,而不是牢固的或靜態的。他以為這一期間最成心思的工具是信息手藝,對峙操縱這類手藝是藝術家的責任。[40]這并不象征著今世藝術博物館的任務必須丟棄本身的人文特質而變成手藝怪物,而是提出與觀眾的融會。在智識機制下,建構同等干系下的進修和跨學科能夠或許或許或許。

比方在中間美術學院美術館舉行的“雷安德羅·埃利希:太虛之境”個展。此中,“中國城”為修建形制靈感的“修建(Batiment)”系列作品被安頓于中間美院美術館一層,吸收了多量觀眾與之互動。這個躲藏著“在地性”(Site-specific)特色的作品是藝術家為本次展覽出格創作的。藝術家參照“唐人街”的景觀氣概,設想了一幢平鋪于空中的“修建”。同時將巨大的鏡面,以45度的折角懸于“修建”上方。觀眾可自在地拔取姿式與“修建”互動,并借助鏡面成像實現超實際的功效。其顯現的并不是咱們凡是以為的中國都會畫面,而是東方國度罕見的“中國城”。雷安以為,人們會在目生的異國異鄉尋覓熟習的處所,從哲學角度這是一種人類的趨同天性。但實際上,在東方天下中的“中國城”和實際的“中國”城很是差別。中國城本身便是一個布滿著差別文明融會的奇奧空間,是跨文明的空間。

雷安德羅·埃利希作品《修建》在“雷安德羅·埃利希:太虛之境”展覽現場,中間美術學院美術館,2019年.JPG雷安德羅·埃利希作品《修建》在“雷安德羅·埃利希:太虛之境”展覽現場,中間美術學院美術館,2019年 圖片來歷:中間美術學院美術館

這些作品指點著觀眾去質疑咱們對“實際”這個概念的懂得的本色,同時觀眾亦成為作品的一局部。藝術博物館在這類展覽中,和藝術家一路,常常顯現出超乎平常的智識建構。全部展覽本身的“未實現”性剛好是展覽最首要的局部,不只唯一創作思惟和理念的智識功效顯現,更是跨學科任務的履行——從某種意思上,“未實現”的作品相較于實現的作品,須要挪用更多的學科智識,也須要更多的跨學科技能,對空間和作品之間的干系,須要解構與重構,這此中包羅實際空間和搜集空間。

新期間的藝術家能夠或許或許或許操縱多種工具睜開創作步履,其作品并不導向解釋論的規模,或并不鼓動勉勵解釋步履。正如鮑里斯·格羅伊斯以為:傳統的藝術機構及其遴選、揭示的體例已被裁減。[41]安尼施·卡普爾2019年在中間美術學院美術館所做的個展,并不主意藝術博物館對其作品做解釋類的解讀,他鼓動勉勵任何觀眾對其作品的屬于小我特色的評說。或能夠或許或許或許懂得為:安尼施·卡普爾對本身創作的作品并不倡導一個“準確的”解釋意思,他的作品的意思由每個觀眾自立界說。

“安尼施·卡普爾個展”展覽現場,中間美術學院美術館,2019年.jpg“安尼施·卡普爾個展”展覽現場,中間美術學院美術館,2019年 圖片來歷:中間美術學院美術館

在如許的藝術干系中,藝術博物館與藝術家都不再是作品的意思出產者,或作品的意思是一個變量,隨觀眾的變更而變更。以往的博物館任務夸大作品的一種線性干系,不管是時辰挨次仍是邏輯干系,敘事永遠單向性地從作品流向觀眾。而新期間的藝術場域不再倡導“權勢巨子”,藝術博物館不再固執基于展出作品意思和接洽干系背景的“二次創作”的機遇。藝術博物館也由拋卻權勢巨子、拋卻解釋作品這一步履,取得了更純碎的,基于“同等凝望”的展覽實際。藝術博物館從單向的通報轉變為同等的交換。觀眾不再是傍觀凝望,而成為客觀藝術意涵的機關者。開放式的藝術博物館任務,付與作品多重意思和多維度顯現體例。

今世藝術博物館的任務也不只僅是展覽,而是包羅展覽在內的藝術博物館各關頭的完整的智識任務進程,既包羅藝術作品的遴選、擺設設想,也包羅整合周邊資本構成的解釋、傳布和貿易化變現體例開辟等等。情勢也不只僅是作品和空間之間的干系,而是綜合操縱各類線上線下顯現體例。因為針對傳統展覽在實際空間的傍觀構成的思慮和搜集賽博空間的包羅展覽在內的各類休會互動情勢也完整差別。這此中,跨學科、跨行業,從藝術本身的思惟和審美屬性拓睜開去,是一定遴選,如許的多維思惟情勢便是藝術博物館智識機制所盡力建構的思惟情勢,也將發生新的審美、新的展覽與新的作品。馬丁·海德格爾在《藝術作品的本源》中寫道,“如果一件作品被安頓在博物館或展廳里,咱們會說,作品被成立(aufstellen)了。可是,這類成立與一件修建作品的制作意思上的成立、與一座雕像的成立意思上的成立、與節日慶典中喜劇的扮演意思上的成立,是截然差別的。”[42] 很較著,后疫情期間,作品被成立的意思不只僅在于能夠或許或許或許打仗到它們的觀眾,更在于暗藏在互聯網的賽博空間中的看不見的更多受眾。“展覽物理空間與數字空間之間的交換,變成了內容與情勢之間的交換。[43]”實際是,最少從21世紀早期起頭,博物館所顯現的物理空間和賽博空間的彼此解構及融會,就成為新的藝術抒發和藝術啟發的耳濡目染滋生的氣力。火線籌謀任務與教導、鉆研職員的任務也都串連起來。博物館的任務機制因應智識機制建構而重生。應當說,智識機制對賽博空間的應答,構成了加倍廣漠的新的藝術博物館機制。

2.立異

顛末進程對人腦的生感性鉆研,迷信家得出“人腦最利害的不是影象工具,它最利害的是能夠或許或許或許立異”。[44] 咱們今朝所身處的怪異的天下,是人類顛末進程系統化的進程,操縱社會思惟體例締造出來的。跟著信息手藝的成長,當明天下難以相信地疾速變更、高度通明,影響著小我和構造,必須在立異、疾速的情況中,對所具備的信息作出決議打算并睜開步履,以轉換數據(發生更多信息)、步履實現本身的方針。在新常識形狀期間,“常識的小我性與經歷的怪異性超越了以往對遍及性的須要”[45],在藝術史規模,愈來愈多的姑且展被歸入了藝術史。比方巴黎蓬皮杜中間的“大地把戲師”(Les Magiciens de la Terre)展, 被公以為今世藝術最首要的展覽之一。展覽中,100多位參展藝術家,一半來自非洲、拉丁美洲、亞洲和澳大利亞,另外一半來自美國和西歐,這是東方天下初次將參展藝術家絕對平均散布的展覽,被以為是對東方常識界慣有“殖民”思惟的還擊——不只僅規模與藝術規模。策展人讓-于貝爾·馬爾丹(Jean-Hubert Martin)顛末進程策展,重塑了常識工具——多元而非單一的藝術布局,直指出產常識的本色。2015年,展覽25周年之際,蓬皮杜用一場文獻和檔案材料展覽記念這場展覽。對此,在藝術專業規模以外,將美術館放在社會構造布局中,美術館供給的不只是藝術專業常識的間接出產,而是出產常識的能源——一種立異思惟情勢和智識成長的空間,咱們把如許的美術館經營指點思惟,稱為智識機制的建構。

明天,建構主義的進修體例成為今世博物館學術鉆研的重鎮。如前文提到,美術館展覽和名目 “未實現”的狀態,便是撐持觀眾停止藝術意思的締造的盡力,是到場實現壯大的進修交換進程,并在意思的構成進程中起到增進感化。2019年日本設想任務室nendo開創人與首席設想師佐藤大(Oki Sato)與三得利美術館睜開協作,贊助觀賞者從左腦的信息路子和右腦的直覺路子兩種差別角度賞識展覽。nendo從三得利美術館的3000件永遠藏品中經心遴選出27件到場這次“信息或靈感?擺布腦同享日本之美(Information or inspiration? Japanese aesthetics to enjoy with left side and right side of the brain)”展覽。這些作品配合擺列在定制的展區中間,展區兩側分設兩條途徑,兩條途徑之間存在“灰色地帶”,觀賞者能夠或許或許或許自行決議觀賞途徑,從“信息”或是“靈感”途徑起頭,或是零丁遴選一條途徑觀賞。第一條途徑偏重揭示藝術品的信息與情境,操縱筆墨與圖表數據向觀賞者報告創作進程面前埋沒的理念和藝術家的企圖。第二條途徑設想繁復,約請觀賞者親身針對戲劇化場景中的展品睜開直觀深切的思慮。這類按照差別思惟情勢建構的漸進級別的信息顯現系統能夠或許或許或許有多種觀賞體例,也鼓動勉勵并增進觀賞者在空間中彼此相同。這類基于差別思惟體例的策展與設想,使咱們能夠或許或許或許悲觀的憧憬將來的展覽,建構出許可超越設想的策展作品。學科在智識建構下也將不再壁壘威嚴。智識機制建構出新期間博物館出產的藝術“自在地”。

“信息或靈感?擺布腦同享日本之美%22展覽設想概念圖三得利美術館.png“信息或靈感?擺布腦同享日本之美%22展覽設想概念圖,三得利美術館

“信息或靈感?擺布腦同享日本之美%22展覽現場,三得利美術館,東京,2019年。圖片來歷:三得利美術館

3.交互

當下,當咱們提到博物館中的“交互”,第一向觀的反映是立異前言帶給咱們的“聲光電”的觀展休會。實際上,“交互”在差別學科中有著類似卻差別偏重的界說。在社會學中,交互是指小我或群體之間(社會干系構成)的彼此感化;在信息迷信中,交互性指信源之間往返傳輸信息;在計較機規模中,“交互性”一詞從20世紀90年月起頭操縱,它歸納綜合了多種媒體中規模很寬的測驗考試和立異;傳布學中的交互性則是基于報酬中間的交換傳布(與人、機、前言等)等。在作為綜合學科的藝術博物館中,“交互”能夠或許或許或許是一種藝術創作理念,也是一種博物館的學術任務理念,有很長的傳統。在20世紀上半葉,圖象學的奠定人阿比·瓦爾堡的《影象女神圖譜》打算就已融入了突破藝術博物館或藝術展物理空間的思惟。

阿比·瓦爾堡,影象女神圖集,1928-3.jpeg阿比·瓦爾堡,影象女神圖集,1928-3

咱們能夠或許或許或許視作一個“策展作品”,揭示中的原作品抽離了它們原初的頭緒背景,差別的藝術情勢、藝術內容,顛末進程拍照手藝的重現,突破地輿空間的規模性,彼此對比,或蒙太奇般的構成新的作品顯現,揭示本身的演進、演變和彼此之間的承續干系。[46]固然,受制于那時的手藝,如許的策展測驗考試其概念意思大于作品本身的意思。策展中的交互還表此刻“感同身受”。當下,在美國,史密森尼國度汗青博物館成立了一支特地的COVID-19搜集任務隊。在澳大利亞國度博物館,約請澳大利亞人分享他們的“經歷、故事、深思與COVID-19大風行的圖象”,讓策展人能夠或許或許或許晉升“對這已是關乎咱們國度汗青的關頭時辰事務的國度的對話”。[47] 藝術作品、藝術籠統與受眾停止超時空對話與互動,人類因此構成新的藝術思惟和顯現情勢。咱們罕見的博物館展中的各類事務和文明休會的籌謀也是一種交互,如許的勾當常常吸收拜候者身材、智力、感情到場,締造互動性機遇,供給摹擬休會,影響文明到場、審美評估和意思締造。顛末進程增進交際勾當鼓動勉勵人們與藝術空間的互動,頒發定見,突破妨礙;吸惹人們對美學細節的存眷,調理對藝術品的小我評估;藝術專業人士和非專業定見交換融會平臺。

固然,立異揭示前言是今世展覽互動休會的一個焦點手腕,在藝術創作和藝術揭示方面都表現較著。2000年月早期顯現計較機美學,沉醉式藝術、機器人藝術、藝術中的機器智能等正在交互中彼此增進。在如許的藝術創作中,締造力、表現力、影響力和存在感被較著增強。作品揭示方面,博物館交互手藝的操縱,數字拍照丈量(捕獲實際)和計較機3D建模、紋理化手藝等3D圖象收羅手藝已遍及操縱于天下各地的博物館,不管是在將實在的展品置入假造的空間(假造博物館),仍是成立一個假造的觀光來對展覽停止回首,顛末進程屏幕、鍵盤、鼠標、可視化耳機(VIVE),都能取得逼真的功效和浸入式的休會。比來幾年火爆的日本多媒體藝術設想團隊Team Lab展顯現場,便將數字互動手藝在作品和揭示中操縱到極致。

顛末進程數字信息手藝來審閱藝術創作的變更,并在博物館的各項詳細任務中反映出來,提醒文明和常識立異的標的目標,恰是智識天生的進程,而非純真的手藝操縱和常識通報。同時,連系傳統的觀眾與作品互動體例,今世博物館斟酌到展覽與受眾干系在數字期間的新變更(對受眾認知的縮小),不設限的構成各類能夠或許或許或許性,恰是建構多角度互動協作式的智識出產機制的關頭。

作者:張子康(中間美術學院美術館館長)

本文頒發于《美術館》雜志2020年第三期,經作者受權轉載

正文:

[1].張子康、羅怡:《藝術博物館》,文明藝術出書社,2017年,第5頁:“博物館的界說更新能夠或許或許或許凸起博物館,出格是藝術博物館的文明的自動鞭策力和文明的本身締造力”。

[2].Karl Popper, Conjectures and Refutations : The Growth of Scientific Knowledge , London: Routledge, 2002.

[3].本文“試劑”概念鑒戒化學試劑(chemical reagent)的概念:化學試劑是停止化學鉆研、成份闡發的絕對規范物資,遍及用于物資的分解、分手、定性和定量闡發。

[4].中國互聯搜集信息中間(CNNIC)2020年4月28日頒布頒發第45次《中國互聯搜集成長狀態統計報告》。

[5].【德】馬丁·海德格爾著,孫周興譯:《報告與論文集》,商務印書館,2018年,第19-23頁。

[6].【德】鮑里斯·格羅伊文雅,李鑫譯:《后互聯網期間的策展》,本文譯自 e-flux 雜志第94期。

[7].美國博物館同盟博物館將來中間:《趨向察看》,http://www.aam-us.org

[8].沃克藝術中間:《博物館靜態簡報》,2020年3-5月。

[9].語出自奧古斯塔汗青博物館(Augusta Museum ofHistory)教導司理艾米·沙夫曼(Amy Schaffman)。

[10].Mitchell,William J., Me+ +: The Cygorg Self and the Networked City,Cambridge: MIT Press,2003.

[11].【英】維多利亞.D.亞歷山大著,章浩、沈楊譯:《藝術社會學》,江蘇美術出書社,2013年,第308頁。

[12].Magnussan,Thor,‘Processor Art, Currents in the Process Oriented Works of Generative and Software Art’,August 2002,http:www.runme.org/project/#processorart/

[13].Bowler, Anne E,‘Politics as Art: Italian Futurism and Fascism’,Theory and Society,December 1991,Vol.20,No.6,pp.763-794.

[14].【加】唐·泰普斯科特、【英】安東尼.D.威廉姆斯著,何帆、林季紅譯:《維基經濟學》,中國青年出書社,2008年,第95頁。這一說法鑒戒了《維基經濟學》中對開放源代碼的闡述:“開放源的三個法則——不人具備它,大家操縱它,并且任何人能夠或許或許或許改良它”。開放源首要指像LINUX一樣開放源代碼的根本法式或法式思惟情勢。

[15].信息高速公路(Information Highway)本色上是高速信息電子搜集,它是一個能給用戶隨時供給多量信息,由通訊搜集、計較機、數據庫和日用電子產品構成的完整收小我系。1992年,商討員、后任美國副總統阿爾·戈爾提出美國信息高速公路法案。1993年9月,美國當局頒布頒發實行一項新的高科技打算――“國度信息根本舉措辦法”(National Information Infrastructure,簡稱NII),旨在以因特網為雛形,興修信息期間的高速公路――“信息高速公路”,使統統的美國人便利地同享海量的信息資本。中國也在成長信息高速公路,近五年來,“寬帶中國”計謀、“互聯網+”步履打算、提速降費步履、信息花費等一系列政策辦法,增進了信息高速公路在中國的提高、進級。中國已成為5G規范的首要進獻者。

[16].賽博空間(Cyberspace)是哲學和計較機規模中的一個籠統概念,指在計較機和計較機搜集里的假造實際。賽博空間一詞是節制論(cybernetics)和空間(space)兩個詞的組合,是由棲身在加拿大的科幻小說作家威廉·吉布森在1982年頒發于《omni》雜志的短篇小說《全息玫瑰碎片(Burning Chrome)》中初次創將造出來,并在厥后的小說《神經周游者》中被提高。

[17].Carly Straughan,‘What does the the future of Museum fundraising look like?’, May 16, 2019,http://www.museumnext.com/article/the-future-of-museum-fundraising/

[18].Jim Richardson,‘Long-Form Digital Content? Here are three museums doing it well’,March 28,2020,http://www.museumnext.com/article/long-form-digital-content-in-museums/

[19].張子康、羅怡:《藝術博物館》,文明藝術出書社,2017年,第33頁。

[20].【美】邁克爾·哈特:《非物資休息與藝術出產》,《外洋實際靜態》2006年第2期,第50頁。常識出產(Knowledge Production)源自并屬于馬克思的非物資出產(Immaterial Production)規模,路易·皮埃爾·阿爾都塞(Louis Pierre Althusser) (1918-1990)及學派在此根本上提出“藝術出產”“文明出產”對這一概念停止細化,正與咱們的博物館語境相干,邁克爾·哈特此文在先輩的學術遺產根本上停止了總結:“非物資休息是出產非物資性產品——比方概念、籠統、交換體例、感情或社會干系——的休息。”并且提出本身的概念:“咱們不應當說藝術出產已成為經濟的中間,而是應當說藝術出產的某些性子,比方它的扮演性,正逐步成為霸權性的、它正轉變其余的休息進程”。

[21].現代百科全書的奠定人、《百科全書,或迷信、藝術和工藝詳解辭書》的主編德尼·狄德羅與副主編讓·勒朗·達朗貝爾在他們的百科全書中,為人類纂寫了一個總結了那時全部常識系統的常識輿圖,標題譯成英文為Map of the System of Human Knowledge,學術界稱之為狄德羅和達朗貝爾之樹(the tree of Diderot and d'Alembert)或具象人類常識系統(Figurative system of human knowledge)。“常識樹”將常識分為與人類懂得相干的三大局部:影象(包羅汗青和天然的汗青),感性(哲學,數學和法令),設想力(藝術)。

[22].書中議論到植物機器論,所用的是法語intellectuel ,民國中譯本即被譯為“智識”,該詞出自朱洗:《現代生物學業書第一集:智識的來歷》(第三版),文明糊口出書社,1949年,第8頁。

[23].Samuelson P.,‘Pure Theory of Public Expenditures and Taxation', in J. Margolis and H.Guitton(eds):Public Economics, London: Macmillan,1969,pp.98-123.

[24].【德】伊曼努爾·康德著,李秋零譯:《純潔感性批評》,中國國民大學出書社,2004年。

[25].張子康、羅怡:《藝術博物館》,文明藝術出書社 ,2017年,第13頁:別離開放于1759和1793年。

[26].【美】史蒂芬·康恩, 王宇田譯:《博物館與美國的智識糊口,1876-1926》,上海三聯書店,2012年,第33頁。

[27].【美】史蒂芬·康恩, 王宇田譯:《博物館與美國的智識糊口,1876-1926》,上海三聯書店,2012年,第207頁。

[28].巫鴻:《美術館與美術史》,《念書》,2007年第3期。

[29].【法】讓·巴蒂斯特·拉馬克著,沐紹良譯:《植物哲學》,商務印書館,1938年。

[30].朱洗:《現代生物學業書第一集:智識的來歷》(第三版),文明糊口出書社, 1949年,第12頁:“植物毫不是勾當的機器,植物也是有智識的”。

[31].【俄】伊萬·彼德羅維奇·巴甫洛夫:《植物高檔神經勾當(步履)客觀鉆研20年經歷:前提反射》,1923年。書中說到:人類可由實際詳細的旌旗燈號如光、聲、嗅、味、觸等感受作為前提安慰,成立前提反射(第一旌旗燈號);也可由籠統的語詞取代詳細的旌旗燈號,構成前提反射(第二旌旗燈號)。人腦功效有兩個旌旗燈號系統,而植物只需第一旌旗燈號系統,第二旌旗燈號系統是人類區分于植物的首要特色。第二旌旗燈號系統的發生與成長是人類停止社會勾當的產品,人類因為社會休息與來往發生了說話,語詞是對實際的歸納綜合和籠統化,人類可借助語詞來抒發思惟,并停止籠統的思惟。

[32].姚博講座:《大腦的本色》,《一席》講座第1-6期。

[33].對應前文,咱們能夠或許或許或許懂得成“不可知”空間對應“常識樹”的提法,咱們也能夠或許或許或許懂得為設想力空間。

[34].【加】唐·泰普斯科特、【英】安東尼.D.威廉姆斯著,何帆、林季紅譯:《維基經濟學》,中國青年出書社,2008年,第49頁。

[35].喬·斯潑力斯克,Microsoft Excel、Juno的設想工程師,比爾·蓋茨曾的合股人之一,天下最聞名的軟件工程師之一。

[36].【美】斯伯爾斯基著,譚金明、王平譯:《Joel說軟件》,電子產業出書社,2005年,第117頁。

[37].“古早”:搜集用語,指一個事物發生在長遠的之前,且其內容或概念有些汗青感。

[38].張子康、羅怡:《藝術博物館》,文明藝術出書社,2017年,第422頁。

[39].源代碼同代碼一樣是一組由字符、標記或旌旗燈號碼元以團圓情勢表現信息的明白的法則系統。是絕對方針代碼和可履行代碼而言的。方針代碼是指源代碼顛末編譯法式發生的能被cpu間接辨認二進制代碼。可履行代碼便是將方針代碼毗連后構成的可履行文件,固然也是二進制的。計較機源代碼的終究方針是將人類可讀的文本翻譯成為計較機能夠或許或許或許履行的二進制指令,這類進程叫做編譯,顛末進程編譯器實現。筆者用“源代碼”來比喻“智識”和藝術策展之間的干系就像源代碼和法式之間的干系。

[40].Roy Ascott,‘Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness’,Edited and with an Essay by Edward A.Shanken,Berkeley, Los Angles, London: University of California Press,2003.

[41].【德】鮑里斯·格羅伊文雅,李鑫譯:《后互聯網期間的策展》,譯自 e-flux 雜志第94期。

[42].【德】馬丁·海德格爾著,孫周興譯:《林中路》,商務印書館,2015年,第32頁。

[43].【德】鮑里斯·格羅伊斯,李鑫譯:《后互聯網期間的策展》,譯自e-flux 雜志第94期。

[44].姚博講座:《大腦的本色》,《一席》講座第1-6期。

[45].王炎:《搜集手藝重構人文常識》,《念書》2020第1期。

[46].Judith Wechstler,‘Aby Warburg: Metamorphosis and memory’, film.《影象女神圖譜》按照主題并置擺列了1000幅圖象,觸及影象、占星術與神話、考古學、現代諸神的遷移、古典的入侵、古典的再現和當下的古典傳統等。

[47].Anna M. Kotarba-Morley,‘Museums are losing millions every week but they are already working hard to preserve coronavirus artefacts’,May 12,2020,http://www.museumnext.com/article/preserve-coronavirus-artefacts/

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